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VIDEO DANZA

 

Primera muestra internacional de videodanza
Movimiento en movimiento

ONCE creaciones para pantalla — ONCE coincidencias

Movimiento en movimiento es la primera muestra internacional de videodanza en la ciudad de México. Serán exhibidos once videos realizados por artistas mexicanos y de distintos países (Australia, Argentina, Alemania, España y Polonia).

 

Yolanda Guadarrama, curadora del evento, explica que la muestra tiene como objetivo presentar obras de videodanza, sin ninguna pretención, sólo por el disfrute apreciar obras de forma pura, sin bailarines en escena, ni elementos extra.

 

La videodanza es una mezcla de géneros, piezas coreográficas concebidas especialmente para ser obras de video, aunque el movimiento de danza en la pantalla, en ocasiones, sea realizado sólo con fragmentos de cuerpos u objetos que entran en el cuadro de grabación.

 

Las piezas que conforma esta muestra tienen un sentido y expresión definidas, transmiten un significado y contenido, ya sea de manera obvia o por ausencia de argumento. El resultado es una buena conjunción de elementos para ofrecer una propuesta creativa interesante, bella, agresiva o reflexiva.

Al finalizar la proyección, los artistas Yoshua Okón y tres de las creadoras participantes Ximena Monroy, Nuria Fragoso y Yolanda M. Guadarrama charlarán sobre su experiencia en este ámbito.

 

Foro del Dinosaurio Juan José Gurrola
19 de abril a las 19:30 hrs.

 

 

pinterest

   

SEMBLANZAS DE CREADORES

 

DianeDIANE BUSUTTIL
Busuttil es una artista escénica,  especializada en “danza en cine” (dance film). Desde entonces ha trabajado en varios proyectos de danza, teatro y de filmación en el papel de coreógrafa, ejecutante, acróbata, actriz, directora, profesora, productora,  en varias ciudades al rededor del mundo, teatros, etc.
(www.dianebusuttil.com)

 

 

 

SilvanaSILVINA SZPERLING
Fundadora y directora del Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires (www.VideoDanzaBA.com.ar), miembro fundadordel Circuito Videodanza MERCOSUR y del Foro Latinoamericano de Videodanza. Szperling es pionera del género videodanza en su país con su ópera prima Temblor (Premio “Mejor Edición” de la Secretaría de Cultura de la Nación y parte de la colección de danza de la New York Public Library en el Lincoln Center)(http://flv2011.wordpress.com/)



SusanaSUSANA SZPERLING
Es coreógrafa, bailarina, docente IUNA y directora de SZ Danza
Sus obras se presentaron en Festivales de  Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Polonia, España, Alemania, Suiza, Mozambique. También hizo coreografías para el Centro de Experimentación del Teatro Colón y para el Ballet del Mercosur, dirigido por Maximiliano Guerra.


 

NuriaNURIA FRAGOSO
Nuria es  bailarina y artista escénica, ha volcado su interés al fenómeno del espacio como realidad social y forjador de relaciones humanas. A través de su trabajo ha usado el espacio como un concepto social para fortalecer la investigación en maneras de crear movimiento, y está profundamente interesada en las prácticas interdisciplinarias. (www.anatomyofaprocess.blogspot.com)

 

AnabellaANABELLA PAREJA ROBINSON
Desde 2006 desarrolla de manera independiente su trabajo como coreógrafa, ante la necesidad de encontrar un lenguaje propio entre la coreografía, la danza, el performance, el video y el teatro, creando piezas como: "el fin de los principios" (2012), "las cosas no son (sino) lo que son (2010-2011), “Yo quiero hacer una película de acción” (pieza corta) (2011), “SEGUNDA TEMPORADA” (2010), “SORDOS” (2009) y las videodanzas "The Cast" (2011) y “DEL GéNERO SINFÓNICO” (2010) en la ciudad de México. “Desayuno” (2008) y  “Tokio” (2006) en la ciudad de Buenos Aires.  
(anabellapareja.blogspot.mx)

 

AndreaANDREA KEIZ
Andrea comenzó sus estudios como profesora de improvisación en danza, en este periodo se vio envuelta en cursos y conocimientos de Improvisación en Contact y otros tipos de improvisaciones como la técnica basada en Release, Bodywork. Después de varios años de trabajo en diferentes constelaciones en distintos países, comenzó su trabajo en video como una herramienta para relatar el movimiento.

 

BrittaBRITTA PUDELKO
Britta, comenzó su carrera de danza como bailarina clásica y bailarina con “bases en movimiento técnico”, recibió su entrenamiento profesional en el Alvin Ailey American Dance Center, Nueva York, y después se mudó a un estilo de danza mucho más abierta, al modo “contemporáneo” del movimiento. Ha sido profundamente influenciada por el trabajo de Stephen Petronio, Jeremy Nelson, Luis Lara Malvacias, Susan Klein y Barbara Mahler.
Britta ha bailado con Bernard Baumgarten, Robert Poole, Christoph Winkler, Michael Clark y otros.
(http://www.britta-pudelko.com)

 

PATRICIA WOLTMANN
Patricia se ha desarrollado como coreógrafa y como bailarina intérprete en Berlín. Es maesta en estudios de danza por la escuela Laban, de Lóndres. Ha colaborado con artistas como Lizzy Le Quesne (UK), Ami Garmon (USA/Alemania), Nancy Banfi (Ch), Sarah Neville (Aus). En 2009 fundó, junto con la bailarina y coreógrafa Britta Pudelko, el colectivo Patty & Britty.

 

LUCY A. ROBERTS
Lucy se graduó en Artes Visuales en Escultura en la Facultad de Arte de Queensland en Brisbane, Australia, en 1998, desde entonces ha estado trabajando en video, performance y producción. Su trabajo se ha centrado en gran medida en la falta de conexión entre los humanos modernos y los instintos originales del homo sapiens.

 

XIMENA MONROY
Ximena Monroy fundó y dirige Agite y Sirva · festival itinerante de videodanza, el cual se ha presentando en 16 ciudades mexicanas, 8 en Latinoamérica y 6 en Europa. La videografía de Ximena incluye (bis) (2007), frontera danza (2008), subte (2008), El intervalo (2009) y Las tunas (2010), piezas seleccionadas y premiadas en festivales de Argentina, México, Brasil, Estados Unidos, España, Portugal y China. (www.agiteysirva.com)

 

PAOLA DE LA CONCHA
Paola De la Concha Zindel se formó en la ULDAP en Arquitectura y Danza contemporánea, en el Politécnico de Torino en intercambio con estudios de museografía, arquitectura de teatro y escenografía, y en la Architectural Association de Londres. De 2006 a la fecha ha expuesto fotografía, pintura y arte objeto.


 

YOLANDA M. GUADARRAMA
Yolanda M. Guadarrama es mexicana, comenzó su labor en la danza contemporánea desde 1985, sus propuestas coreográficas comenzaron a aparecer en 1990 (desde entonces ha creado 30 piezas para diversos propósitos y escenarios). A partir de 2007 centra su interés en la Video-Danza como una opción que se opone a la presentación en vivo. La Danza-Teatro ha sido la influencia más importante en su obra, siempre tomando como principio el lenguaje corporal de lo cotidiano.
(http://videodanza-ymg.blogspot.com)

 

ALINA ROJAS SOTRES
Alina estudió cine experimental y media en la Universidad de las artes de Berlín (UdK). Algunas de sus piezas han participado en festivales de Latinoamérica y Europa. En el 2011 se graduó de la maestría en Arte y Medios.

 

DIEGO AGULLÓ
Diego es artista multidisciplinario madrileño que desde Berlín explora formatos como el video y el performance tanto en escenarios como en lugares extra escenario, con propuestas singulares y provocadoras.
Las creaciones audiovisuales de Diego Agulló han sido presentadas en espacios como MONA, el museo de arte contemporáneo de Detroit y el Asahi Art Square de Tokio, además de participar en eventos como la edición #57 de la Berlinale y el Thessaloniki Film Festival.

 

AGATA SINIARSKA
Agata es de nacionalidad polaca, actualmente vive y estudia en Berlin. Ya que es adicta a la ficción, está haciendo investigaciones sobre representaciones subjetivas, escritas en fragmentos. En este momento, llena de una profunda inseguridad teórica, está realizando propuestas creativas con pasión e intensa fascinación.
(http://cargocollective.com/agatasiniarska)

 

yoshuaYOSHUA OKÓN

(Yoshua participará en la charla “Reflexiones sobre la creación en videodanza” en compañía de tres de las creadoras que exhiben sus videos.)

El trabajo de Yoshua Okón es parecido a una serie de experimentos cuasi-sociales ejecutadas para la cámara donde se mezclan las situaciones actuadas, la documentación y la improvisación, cuestionando las percepciones habituales de la realidad y la verdad, la individualidad y la moralidad.  Entre sus exhibiciones individuales más destacadas se encuentran: Octopus, Hammer Museum, Los Ángeles, HH, Baró, Sao Paulo Brasil, Yoshua Okón: 2007-2010, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, Ventanilla Única, Museo Carrillo Gil, México DF, entre otras.
(yoshuaokon.com)


 

PROGRAMA

1) Living Room Legend. (Diane Busuttil. Australia.) 5:30 min.

Living room legend


2) Curdled. (Diane Busuttil. Australia.) 6:50 min.curdled


3) Chámame. (Silvina Szperling, Susana Szperling. Argentina.) 9:00 min.chememe


4) Anatomy of Melancholy. (Nuria Fragoso. México.) 6:26 min.anatomy of melancholy
5) Del género sinfónico. (Anabella Pareja Robinson, Leonardo Martins. México.) 4:52 min.

del genero sinfonico


6) Gehen. (Andrea Keiz. Alemania.) 2:14 min.

Gehen


7) Molecule No. 1. (Britta Pudelko, Patricia Woltmann, Lucy A. Roberts. Alemania, Australia.) 4:14 min.molecule_1


8) Subte. (Ximena Monroy, Paola de la Concha. México.) 5:58 min.

Subte


9) Ciego. (Yolanda M. Guadarrama, Alina Rojas Sotres. México.) 13:02 min.

Ciego


10) Tuning Love. (Diego Agulló, Agata Siniarska. España, Polonia.) 4:04 min.

tunning


11) Breathless. (Diego Agulló, Agata Siniarska. España, Polonia.) 1:47 min.

breathless

 

 

 

 

 

 

 

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