Bastard Pop Reciclaje cultural

Bastard Pop es un encuentro de reflexión académico-artístico sobre el reciclaje cultural desde diferentes perspectivas, con una duración de 4 días, en el que mediante una serie de conferencias, mesas de discusión, un ciclo documental y eventos escénicos, se propone una reflexión sistemática sobre este tipo de prácticas, la cual no se ha realizado en México salvo ejercicios aislados, pese a su extensión e implicaciones en el campo de la producción, distribución y consumo cultural.

La proliferación de tecnología que permite archivar, gestionar, usar y alterar prácticamente cualquier información digitalizada ha favorecido no sólo una espectacular distribución masiva e indiscriminada de archivos multimedia en la red, sino también una progresiva objetualización de la cultura. Una de sus consecuencias es la posibilidad de que cualquiera que tenga acceso a esta tecnología pueda intervenir en los contenidos de estos objetos de diversas maneras, sean propios o ajenos.

Todo lo anterior ha alimentado una serie de prácticas de cut/paste, donde libremente tomamos de un objeto las partes que deseamos y las incorporamos para dar lugar otros. Son verdaderas formas de apropiación y resignificación de los objetos culturales. Esto cambia nuestra relación con el arte y la cultura, con las prácticas culturales en sí mismas y con las jerarquías establecidas en torno a quién es el artista y quién es el espectador. Ello genera por supuesto problemas a nivel de práctica, teoría y gestión de la cultura pero también legales, como lo es el tema de los derechos de autor.

Perseguidas furiosamente por los defensores de los derechos de autor, defendidas acríticamente por sus practicantes, estas nuevas maneras de producción cultural merecen ser reflexionadas a fondo. La poca reflexión teórica que existe sobre este tema ha sido rebasada una y otra vez por la profusión y emergencia de nuevas prácticas.

si quieres saber más acerca del género del BastradPop, consulta estos videos

Contaremos con transmisión en nuestro canal chopoenvivo

Foro del Dinosaurio
Del 5 al 8 de septiembre
Entrada libre

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Rubén López Cano. Es profesor de tiempo completo de la Escola Superior de Música de Catalunya. Autor de los libros Música plurifocal (México: JGH, 1997), Música y retórica en el Barroco (Barcelona: Amalgama, 2012) y Cómo hacer una comunicación, ponencia o paper (Barcelona: SIbE, 2012).

Ha coeditado otros tres libros y ha escrito un centenar de artículos sobre significación, retórica y semiótica musicales, filosofía de la cognición musical corporal, epistemología de la investigación musical, música popular urbana, musicología audiovisual, investigación artística en música, diáspora, cuerpo y subjetividad en música y reciclaje musical digital (remix, mashup y sampleo),  covers, versiones y simulaciones, por mencionar algunos.

Dirige TRANS- Revista Transcultural de Música, y co-dirige la colección Instrumentos para la investigación musical de la SIbE-Sociedad de etnomusicología.

Eduardo Navas. Investiga el cruce entre arte, nuevos medios y cultura. Su producción incluye proyectos de arte y nuevos medios, textos críticos y proyectos curatoriales.  Ha ofrecido conferencias y presentaciones de sus trabajos e investigaciones a nivel internacional. Continua su investigación sobre la remezcla y da cátedra en el programa de nuevos medios y estudio interdisciplinario en la Universidad del Estado de Pennsylvania (Penn State). Realizó el doctorado en el programa de Historia del Arte, Teoría y Crítica en la Universidad de California, San Diego. Publicó el libro Remix Theory: The Aesthetics of Sampling, una selección de textos y proyectos de investigación se encuentran disponibles en http://remixtheory.net y http://navasse.net.

Julián Woodside. Es comunicólogo por la UAM Xochimilco con especialización en Semiótica Intertextual y maestro en Historia Cultural por parte de la FFyL de la UNAM con especialización en Memoria e Identidad.

Ha desarrollado investigaciones sobre el impacto de los medios, la cultura y las artes en la formación de identidades y memorias colectivas. Su tesis de licenciatura: El impacto del sampleo en la memoria colectiva. Hacia una semiótica del sampleo, marca el inicio de una trayectoria en investigación relacionada con propuestas teórico-metodológicas para comprender y analizar el reciclaje e intertextualidad sonora y musical.

Es catedrático de la Universidad del Claustro de Sor Juana, consultor y desarrollador de metodologías en semiótica e investigación cualitativa. Ha participado en investigaciones y publicaciones internacionales relacionadas con el estudio de industrias creativas y culturales y es consejero cultural de la Dirección Ejecutiva de Cultura de la delegación Miguel Hidalgo. Ha publicado diversos textos académicos y de divulgación tanto en medios académicos como de divulgación sobre semiótica, historia, cultura, música, cine y medios de comunicación, temáticas que también ha abordado al impartir cursos, ponencias, talleres y diplomados.

Susana González Aktories. Es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1995 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México (CONACYT) y se desempeña como profesora-investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Fue co-fundadora y coordinadora (1995-2006) del seminario de Semiología Musical (UNAM), así como del grupo de Investigación de Literatura y Música (2006-2009). Le fue otorgado el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Investigación en Artes (2005). Es autora de varios estudios especializados en semiótica aplicada a las artes, así como en teoría literaria comparatista, fundamentalmente entre literatura y música.

Algunos de sus libros son Antologías poéticas en México (1996); Muerte sin fin. Poema en fuga (1997); Sensemayá: juego de espejos entre música y poesía (en coautoría con Roberto Kolb, (1997); Reflexiones sobre semiología musical (coed. con Gonzalo Camacho, 2011) y Entre artes/entre actos: ecfrasis e intermedialidad (coed. con Irene Artigas Albarelli, 2011).

Luis Bishop Murillo. Es músico y productor desde 1990. Ha trabajado en distintas áreas de producción y difusión de música electrónica. Ha desarrollado diferentes proyectos culturales independientes que han dejado un impacto social y un registro en la escena de la música electrónica mexicana. Es fundador de importantes sellos independientes como Hope System Records, Discos Konfort, Subunda & Breakbeats, Shift y Nucleoroto.

Se ha presentado en varios espacios de diferentes ciudades de la República Mexicana así como en Francia, India, Colombia, Estados Unidos y Holanda. Su obra ha sido nominada y galardonada en distintos festivales como Qwartz Electronic Music Award (Francia), The smoked Mirror (India), Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales y Bogotrax 2009 (Colombia), entre otros.

José Hernández Riwes. Licenciado en Lengua y Literaturas Modernas Inglesas y maestro en Literatura Comparada por parte de la UNAM. Profesor-investigador de tiempo completo en la UAM-Azcapotzalco y actualmente jefe de la sección de Actividades Culturales de dicha unidad. Su interés académico principal reside en el estudio de la cultura pop, en específico, en las relaciones entre música, cine, cómic y literatura que parten de los estudios culturales, semióticos y tematológicos. Fue co-fundador y responsable del grupo de investigación de literatura y música de la FFyL.

Es miembro del International Music and Media Research Group  y miembro fundador del Seminario Permanente de Análisis Cinematográfico A.C. Recientemente publicó el libro La figura del small town America en el cine y la literatura estadounidenses a través de la oscuridad (2012), editado por la Universidad Autónoma Metropolitana.

Paula Viviana Martínez. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara (2002-2006) y maestra en Estudios Visuales por parte de la Universidad Autónoma del Estado de México (2010-2012). Cuenta con estudios en la Licenciatura de Historia del Arte por parte de la Universidad Autónoma de Madrid y diversos cursos y talleres relacionados con arte, curaduría y semiótica.

Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas y siete exposiciones individuales en galerías y espacios independientes de diversos estados de la República, desde 2004. Se ha dedicado a la gestión, producción e investigación sobre arte contemporáneo; imparte cursos, talleres y ponencias en diversos espacios y ha publicado textos sobre crítica y recepción del arte en diversos medios nacionales.

George Yúdice. Profesor titular en el American Studies Program y el Departamento de Español y Portugués de New York University (NYU). Es director del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe. Es director del Privatization of Culture Project, un centro de investigación de políticas culturales, también en NYU, y director de la Red Interamericana de Estudios Culturales. Es autor, entre otros títulos: On Edge: The Crisis of Contemporary Latin American Culture (University of Minnesota Press, 1992), Cultural Policy (Sage, 2002), con versión en castellano: [Cultura política (Gedisa 2004), y El recurso de la cultura: Usos de la cultura en la era global (Gedisa, 2002), con versión en inglés The Expediency of Culture: The Uses of Culture in a Global Era (Duke UP 2003).