FrançaiseA partir del 7 de mayo de 2020
Presentaciones virtuales 30 y 31 de mayo
Artist Creative Residency at a Distance
Art in the Time of CoronaVirus
H20 CUERPO (H20 Body)
Tessa Nerys HAYS-NORDIN
This remote-residency project draws upon artistic and scientific material, to create through physical theatre, dance, music, photography and video.
This creative remote-residency brings together professionals from the arts and sciences with the purpose of generating creative processes that allow for reflection on the elements H2O and the diverse forms of its existence in the world. H2O is the vital component of our body, H2O as a body in itself that mutates through states, transforming from liquid to solid or gaseous affecting our daily life, our relationship with the environment and our relationship with others.
H2O CUERPO, is a process inspired by the scientific experiments of Dr. Masaru Emoto (Japan), and his photographic work of how context modifies the physical crystallized structure of water. This creative residency brings together Tessa Nerys HAYS-NORDIN with the Mexican artists Diana Sánchez Rodríguez, choreographer, Misha Arias de la Cantolla, actor and performer, Aureliano Lecca musician, Fernando A. Andonaegui Sánchez, executive producer, Andrea Méndez Vanegas in costume and design, René Manuel Flores in music composing and Mara Arteaga in video and photography. All of these artists are interested in different ways of exploring our relationship with water, before, during and after the crisis we are currently living worldwide.
Follow the process in http://h20xo.com/
May 7 20:00 h.
Conversation with the coordinator of Living Arts of the Museo Universitario Universitario del Chopo, Gabriel Yépez and the artist in "distance residence" of the project H20 CUERPO Tessa Nerys Hays-Nordin.
Including a video prayer by Joani Glendale, a video blessing by Miss Knomia to begin the creation process, and ends with the final collaborative work of the previous version of the H20 CUERPO project and public release of the video clip "Bubble", a song by the band LAKE on their new album Roundlay https://www.laketheband.com/.
May 08, 09 and 10
Open dialogue with the public through the Instagram account of the Instagram del Museo Universitario del Chopo inviting them to give titles for the 3 shared photos.
- What title would you give to this image? (Your name + your name)
H20 Body
We invite you to participate in this activity and be a collaborator in the creative process and final work.
We will respect the voice of each author who offers a title by including it exactly as it is written, preserving the author’s voice by their use of CAPITAL LETTERS, lowercase, "punctuation", or the lack thereof. In order to credit all the collaborating authors of H20 CUERPO we ask that each leave their name rather than IG's alias. All voices (including children's) are welcome, so look at the pictures and if you feel inspired, give them a title.
may 11th 20:00 h.
After three days of collecting many titles for the three images shared on Instagram and Facebook, 9 titles for each image were selected at random. The titles were transcribed in a color specific to the dancer depicted, and in the exact form that they were received, preserving the author’s spelling, punctuation & grammar choices. This video shows the first improvisation of dancers discovering and interpreting 9 of their titles.
H20 CUERPO (H20 Body): The intention of this work is to bring artists and a global public together to create art pieces and creative processes while examining our relationship to and appreciation for Water. H20 is what we are made of, what we share (actually cycling through each one of us into the next!) and what makes life live. H20 Body also aims to employ artists who create pieces speaking to this theme while being true to their own voice and esthetic. The team of artists is made up of a photographer/filmmaker, Musician, Designer/Stylist and three Dancers/Movers.
The dancers begin this process with the photographer & designer/stylist, capturing a posture relating to water that is significant for the dancer. The photographer and costume/stylist virtually direct the dancer through setting up the scene and getting the shot. Then we share the photo and ask the public to give it a title. With each of these titles, the dancers create a movement sequence, weaving together to create a choreography. A musician is present and creating a song. Through the following weeks we rehearse and film the work which becomes a music video: titles = dance + music + style esthetic + film = crystallization of all the pieces as one. The music video is then shared internationally to promote the work of all the artists and those who contributed.
May 30 and 31 20:00 h.
Presentación del trabajo de creación final H2O Cuerpo
Transmisión a través de el aleph
Tessa Nerys Hays-Nordin
Tessa Hays-Nordin es artista multidisciplinaria, con base en teatro corporal. Tessa obtuvo una licencia en arte de Evergreen State College en el estado de Washington en EE.UU. mientras estudiaba en el instituto internacional de Jacques Lecoq en París. Luego continuó con un Maestría en estética y filosofía del teatro en la Universidad París VIII, en Francia.
Hays-Nordin ha trabajado como actriz corporal con compañías de teatro como: The Conciliation Project, Vestiges/Vertiges, Naranja Escena, entre otras. Ella ha enseñado en institutos culturales y educativos, específicamente un “Master Class” en el Luckman Fine Arts Complex de Cal Arts en Los Ángeles EU y en Medellín Colombia: en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), La Universidad Nacional, La Casa Museo de la Memoria, y en El Centro Colombo Americano en Medellín y Apartadó. Ella ha colaborado con artistas internacionales en Los EE.UU., Francia y Colombia, entre ellos Yelena Valer'evna Moskovich, Adelaida Mejía-Vallejo, Gao Xingjian y Navid Nuur.
Tessa aborda sus creaciones desde la inteligencia corporal y aprovecha del ambiente inmediato para construir su obra con materiales autóctonos. Ella quisiera continuar colaborando con artistas, músicos y científicos a nivel internacional y seguir contribuyendo a la exploración y la investigación de “las perspectivas de la memoria” y los gestos que la crean.
H20Cuerpo- Desde el 2017, Tessa se enfocó en desarrollar el proyecto “H20Cuerpo” que la llevó hasta México, virtualmente, gracias al museo del Chopo. El proyecto depende de una red que se forma y se retro-alimenta en colaboraciones artísticas entre creativos locales y un público internacional. Estos tiempos de coronavirus nos dan la oportunidad de reflexionar sobre nuestras vidas y comportamientos. El agua es vida. En H20Cuerpo, el proceso artístico actúa como herramienta para ayudarnos a profundizar nuestra comprensión del agua, despertar una apreciación por su presencia en la vida y a reconocer las posturas que provienen de nuestra relación con ella. La primera intención de este proyecto es generar conciencia sobre el agua y el impacto de nuestro comportamiento sobre ella. El agua que tomamos es la misma que nos compone y que nos conecta a todos y a todas. El segundo propósito de H20Cuerpo es cristalizar esta exploración en trabajos artísticos que celebran al artista y el espacio que facilita el proceso; el Museo Universitario del Chopo. En este momento de “distanciamiento social” podemos acercarnos a traves de la creación colaborativa más allá de las fronteras, y recordar que nos necesitamos y que somos inseparables el uno del otro. Todos somos agua~
Sigue el proyecto en http://h20xo.com/
H20*xo project process
Misha Arias de la Cantolla*
*Beneficiario del Programa Compañía Nacional de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Egresado de El Foro Teatro Contemporáneo dirigido por el director Ludwik Margules, viaja en 2005 a París para continuar su formación en Panthéâtre ACTS, Escuela Experimental de la Voz dirigida por Enrique Pardo y Linda Wise para ingresar más tarde al Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París CNSDA donde tiene como maestros a Nada Strancar, Daniel Mesguich y Mario González. En 2008 participa en el curso intensivo “Danza y proceso creativo” con la coreógrafa Ginette Laurin y la compañía “O Vértigo” en Montreal, Canadá. En 2010 toma el curso “Stage movements as theatrical act” impartido por Jorge Jáuregui y la Compañía “Última Vez” en Bruselas, Bélgica. En París interviene en los montajes: “Jours des morts” de Gabriel Yépez, “Sans Transitions” de Teresa Paulín, “Vestige-Vertige” de Yelena Valer’evna Moskovich. Actuó también en “La Thébaïde” de Jean Racine y “Antigone” de Robert Garnier dirigida por Nada Strancar. En Irán se presenta con la obra “A la recherche de la naissance et de la disparition de Mammouths” dirigida por Ali Razi. En cine participa en “Malika s’est envolée” cortometraje de Jean Paul Civeyrac. Participa en la serie televisiva “Engrenages” saison 3 dirigida por Manuel Boursinhac y Jean Marc Brondolo, y en “Clara s’en va mourir” telefilme realizado por Virgine Wagon para ARTE. Desde 2012 forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), actuando en los siguientes montajes: El círculo de cal, Zoot Suit, El jardín de los cerezos (en el personaje de Piotr Trofimov), Códice Ténoch/A soldier in every son (como Moctezuma y Tochitzin), Natán el sabio (donde interpreta al Templario), Los grandes muertos, Proyecto Coriolano, Enrique IV primera parte (como el Príncipe de Gales), Proyecto Leñero, Numancia (como Marandro), La hija del aire, Instrucciones para ir al cielo, Bajo el Signo de Tespis, Las Preciosas Ridículas, La Celestina (donde interpreta a Calisto), entre otras. Ha sido dirigido por directores/ directoras tales cómo Luis de Tavira, Enrique Singer, David Olguín, José Caballero, Alberto Villarreal, Martín Acosta, Benjamín Cann, Hugo Arrevillaga, Juan Carrillo, Octavio Michel, Mathieu Bertholet, Ruby Tagle, entre otros.
Andrea Mendez Vanegas Diseñadora de modas, creadora y fundadora de la marca MIDI nuestro objetivo es crear nuevos estilos, fusionando conceptos moda, arte convirtiéndose en un proyecto bajo parámetros amigables con el medio ambiente y nuestro entorno. Nuestro enfoque principal es la preservación de la fauna y flora en nuestro planeta Contactos.
https://www.instagram.com/midistreetwear/?hl=es-la
Diana Sánchez Rodríguez
Licenciada en Artes Escénicas por la UDG,Maestra en Investigación de la Danza por el CENIDI Danza (INBA) y Educadora en Movimiento Somático por el Body Mind Movement Center México.
Como bailarina y coreógrafa ha presentado su trabajo en países como Chile, Colombia, Brasil, Argentina, Polonia e Italia y ha sido acreedora de diversas becas de creación (residencias artísticas FONCA, Eprodanza, Imjuventud, CECA)
Ha impartido múltiples talleres de danza y educación somática en universidades como la UV, UDLA,UDG, UACM, UNAM (México), UFJC (Colombia) UFG y UFU (Brasil), así como centros culturales, escuelas del INBA y centros de desarrollo humano.
Actualmente, es profesora en la Formación en Educación Somática del Body Mind Movement Center México coordina e imparte diversos Diplomados en Anatomía Vivencial en Guadalajara y Cdmx, y co-dirige el proyecto escénico SOMA, Anatomía en Movimiento.
Aureliano Lecca Céspedes (Lima, Perú) Artista sonoro & músico / Diseñador sonoro / Documentalista
Se inició a temprana edad en la orientación artística. Es doctorando con especialidad en diseño sonoro para cine por la UNAM, obtuvo una maestría en arte y entorno por la UNAM, es licenciado en video multimedia y arte sonoro por el Centro Nacional de las Artes de México “La Esmeralda”. Realizó estudios de artes visuales en Syracuse University of New York, Art Student League of New York, Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú y Escuela de arte Corriente Alterna de Lima, Perú.
Actualmente trabaja para el Museo Universum en diseño sonoro y creación sonora experimental para las nuevas salas multimedia “Hábitat” y “Pabellón”, CDMX, México. Este año también es diseñador sonoro surround para las películas mexicanas “La fábula de los caracoles” del cineasta Horacio Rivera y en “La libertad de la tormenta” del director Pablo Enciso. El 2019 realizó una exposición individual titulada “Presencias en el Agua“ en Crispeta Galería, Bogotá, Colombia. Es profesor de creación sonora en su estudio Sonido Expandido, donde también se despliega la muestra latinoamericana de arte sonoro Sonido Expandido, en la cual se desempeña como curador principal. Colabora y trabaja para diversos espacios de arte y cine, en México, Perú y Colombia. Cuenta con exposiciones y conciertos en España, México, Perú, Colombia, Alemania, Austria y EUA.
René Manuel Flores Jiménez
Nació el 9 de febrero de 1974, en la ciudad de México, comenzó sus estudios en el "Instituto Cardenal Miranda" donde estudió Musicología y Dirección coral. Percusiones en la "Escuela Nacional de Música”. Fundador, compositor, productor y baterista de la banda "Boyante", banda de Art Rock con el álbum titulado "A Rajatabla", 2017.
Es parte del colectivo de Arqueólogos, historiadores y artistas (pintores, bailarinas, artistas sonoros) “Transcavaciones” con quien trabaja en la experimentación de intervenciones transdisciplinarias. Presentaciones: “Museo de Historia” Veracruz 2019, “Museo del Virreinato” Coloquio “Hernán Cortés 1519-2019”, Tepotzotlán, Estado de México 2019.
Como baterista en: Susana San José 2019, Los importantes de la noche 2019, Mambe & Danochilango 2018, "AdadA" en el "Festival Internacional Cervantino XLIII y XLIV” 2015 y 2016, Luz de Riada 2014-2016, gira en Chile y Argentina: “XIV Jornadas de Jazz y fusión”, “Teatro Lord Cochrane” Valdivia, "La Musicamara” Universidad de Valparaíso, "La Piedra Feliz" Valparaíso, "Teatro Velarde" Quilpué, Chile y “Embajada de México” Baires, Argentina.
Compositor y diseñador sonoro en producciones escénicas: "Después del Terremoto" teatro "El Galeón" del CCB INBA 2002. Director Mauricio Jiménez. Baterista en "La Honesta Persona de Sechuan" Cenart, Director Luis de Tavira 2005
Como compositor: Cortometraje "Lucia" dirigida por Juan Manuel Sepúlveda CUEC 2005, Video poemas "Transparencia" en la compilación del DVD: "Ecos de la imagen" 2008 y “Ausencia de ti” 2° lugar concurso "FLIPORTO" 2007, Brasil.
Producción discográfica: Boyante dos sencillos 2019 y Disco “A Rajatabla” 2017. Remix de la canción “Krajina Stratenyk vil” disco de Ivana Mer, editado en Eslovenia 2017. Luz de Riada “Cuentos y Fábulas vol.III” 2016 bajo el pseudónimo Manuel Jiménez.
Actualmente se encuentra trabajando en nuevas producciones. Desde hace más de 15 años es profesor de batería.
