Registro jornada de cierre de Talleres libres del Chopo. Foto: Amélie Reyes Mijangos.

 

 

Iniciación a la capoeira y a las técnicas de acrobacia de piso y de parado de manos. La capoeira es una arte marcial brasileña sin contacto físico, basada en los ataques y las esquivas. Es muy completa y lúdica. Mezcla música, danza, arte marcial, improvisación y acrobacia. Permite desarrollar los reflejos, la escucha, el equilibrio, la coordinación, el auto-control y el diálogo, ya que se practica en pareja o en grupo.

 

Edad: niñxs y adolescentes de 7 a 15 años

Horario: jueves, 17:30 a 19:00 horas

Comparte: Juanjo Tartaruga. Profesor certificado de Capoeira y educador cultural con casi 20 años de práctica y más de 15 años de experiencia como docente en Brasil, Estados Unidos de América y México.

 

Cortesía: Lorena Barrios

 

 

 

Espacio de exploración a través del teatro, la danza y el circo mediante el juego, la improvisación, la expresión y la escucha. Se fomenta la creatividad, la colaboración y el desarrollo emocional proporcionando un espacio de interacción artística y pensamiento crítico. A lo largo del proceso formativo se irá construyendo una obra de creación colectiva que se presentará al finalizar el ciclo.

 

Edad: Niñxs de 6 a 12 años

Horario: sábado, 12:30 a 14:30 horas

Comparte: Lorena Barrios. Artista escénica y docente, conocida por sus obras enfocadas especialmente para infancias. Su trabajo incluye actividades como "La magia del circo" y talleres de arte, como el de juguetes mecánicos. También participa en eventos culturales como los Domingos Culturales de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México.

 

 

Huerto Atlampa. Foto: Dani Feelshot

 

 

Aprenderás desde cero los principios de la agroecología, el diseño de huertos adaptados a entornos urbanos y el manejo natural de cultivos. Conocerás técnicas de germinación, siembra, trasplante, manejo y conservación de semillas, elaboración de insumos agroecológicos, fundamentos de herbolaria, así como estrategias para el equilibrio natural de tu huerto, con el objetivo de producir alimentos frescos para tu consumo, reducir tu impacto ambiental y contribuir a una alimentación más saludable y sustentable.

 

* Algunas sesiones se llevarán a cabo en la Fábrica de Huertos (Ciprés 330, Colonia Atlampa, Alcaldía Cuauhtémoc).

 

Edad: a partir de 18 años

Horario: sábado, 10:00 a 12:00 horas

 

Comparte: Fábrica de Huertos. Ubicada en la Colonia Atlampa, busca fomentar la convivencia, el intercambio de saberes, servicios y la producción de alimentos sanos y frescos al servicio del público. 

 

 

Foto: Maíces de Ixtenco, Pio Giovanni Chavez Segura, 2026.

 

 

Partiremos con la revisión de las intersecciones entre alimentación, permacultura, ecopolítica, cultura, arte y sociedad. Cada participante cultivará un proyecto de indagación y creación que se materializará en un fruto de divulgación abierta que muestre aprendizajes alcanzados y/o propuestas innovadoras. El taller está diseñado para crear una comunidad de aprendizaje colaborativo y experimental para desarrollar una visión crítica del cambio climático y la autogestión comunitaria.

 

*Taller en línea. Modalidad virtual.

 

Edad: a partir de 16 años

Horario: jueves, 17:00 a 18:30 horas

 

Comparte: Pío Giovanni. Ingeniero Agrónomo Especialista en Sociología Rural, Maestría en Ciencias en Desarrollo Rural Regional y actualmente realiza estudios doctorales en Ciencias en Educación Agrícola Superior por la Universidad Autónoma Chapingo (UACh) y estudios en el Programa de Doctorado Internacional en Agricultura y Medioambiente para el Desarrollo de la Universidad de Santiago de Compostela (USC). 

 

 

Imagen: Cortesía: Karla Helena Guzmán.

 

 

Un programa de exploración cartográfica a través de diversas propuestas artísticas y visuales, desde un enfoque teórico-metodológico, sobre geografías del género y geografías feministas. Se compartirán metodologías con enfoque didáctico en educación popular, a través de recorridos por la ciudad, percepción del espacio y mapeos.

 

Edad: a partir de 15 años

Horario: martes, 17:00 a 19:00 horas

 

Comparte:Karla Helena Guzmán Velázquez. Geógrafa Humana con especialidad en Cuerpo y Emociones, doctorante en Pedagogía del Sujeto. Integró GeoBrujas, una comunidad de geógrafas de 2014 a 2025, y actualmente forma parte del equipo coordinador de la especialidad en Geografía Social y Cartografía Comunitaria.

 

 

Obra: Encuentro de dos culturas, Raúl Anguiano, 1993.

 

 

Haremos una revisión crítica y accesible del muralismo mexicano más allá de “Los tres grandes” (Rivera, Orozco, Siqueiros). A través del análisis histórico y visual de murales y artistas como Roberto Montenegro, Pablo O’Higgins, Aurora Reyes, Rina Lazo y Rufino Tamayo, entre otros, se explorarán las múltiples voces, tensiones políticas y propuestas estéticas que dieron forma al movimiento muralista en México.

 

 

Edad: a partir de 15 años

Horario: sábado, 12:30 a 14:30 horas

 

Comparte: Julieta Martínez Ramírez. Gestora cultural, divulgadora de arte y creadora de contenido especializada en arte mexicano. Fundadora de @_arteparatodxs_, plataforma dedicada a acercar la historia del arte a nuevas audiencias. Ha realizado mediación cultural en espacios como San Ildefonso y el Museo Vivo del Muralismo.

 

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

 

Principiantes: Introducción a las Artes Plásticas mediante la práctica y conocimiento de conceptos, materiales y herramientas sobre las áreas básicas dibujo, pintura, escultura y grabado, se proporcionará información para el desarrollo de la creatividad y el oficio de la plástica.

 

Edad: a partir de 13 años

 

Horario: sábado, 12:30 a 14:30 horas.

 

Comparte: María del Rosario Monroy

 

Intermedios: El taller explorará el oficio del quehacer plástico como medio de expresión, lxs participantes crearán obra personal eligiendo el área plástica a trabajar: dibujo, pintura, escultura o gráfica así mismo elegirá el material y tema a retomar, se proporcionará información sobre la técnica, materiales y herramientas.

 

Edad: a partir de 13 años

 

Horario: sábado, 15:00 a 17:00 horas

 

Comparte: María del Rosario Monroy. Estudió Artes Visuales en la FAD/UNAM. Ha participado en diversos talleres y coloquios como La Composición en la Pintura; El arte de vivir del arte; Encuentro plástico (UNAM / Facultad de Arte de Mendoza, Argentina); Encuentro Internacional de Educación; Cátedra virtual extraordinaria de Saturnino Herrán, entre otros.

 

Registro de obra de Brenda Paola. Cortesía de la artista.

 

 

Aproxímate a la arcilla como práctica de cuidado y memoria. A través de este taller, las personas participantes aprenderán técnicas básicas de modelado y crearán piezas personales y colectivas, explorando cómo el hacer manual puede convertirse en una herramienta de contención, expresión y supervivencia emocional.

 

Edad: a partir de 17 años

Horario: lunes, 15:00 a 17:00 horas

 

Comparte: Brenda Paola. Artista ceramista cuya práctica explora maternidad, memoria y cuidado. Su trabajo integra procesos íntimos y comunitarios, utilizando la cerámica como espacio de expresión y contención.

 

 

Crédito de la imagen a quien corresponda

 

 

Dirigido a todas las personas que desean explorar y expandir su visión artística a través de la lente de una cámara. Se aprenderán no sólo las técnicas fundamentales de la fotografía digital, también cómo desarrollar una mirada única y personal para capturar el mundo que nos rodea.

 

Es indispensable contar con cámara digital o celular inteligente.

 

Edad: a partir de 15 años

Horario: lunes, 17:30 a 19:30 horas

 

Comparte: Juan Manuel Osornio Tepanécatl. Fotógrafo, artista visual e ingeniero. Docente con amplia trayectoria en fotografía, video y proyectos culturales. Ha coordinado talleres, exposiciones y foros en instituciones como la UNAM, el Faro Indios Verdes y la CANACINTRA.

 

 

Obra: La desesperación existencial de cargar una cabeza, Carolina Berrocal, 2026.

 

 

Aprenderemos las técnicas básicas del dibujo y la pintura a través de la historieta. Cada participante creará una narrativa visual que desarrollará a lo largo de las sesiones para finalmente plasmarla en una pintura de formato medio. Las sesiones serán guiadas por medio de referencias y ejemplos para enriquecer nuestro conocimiento del mundo de las historietas y sus distintas aproximaciones.

Edad: a partir de 13 años

Horario: jueves, 17:30 a 19:00 horas

Comparte: Carolina Ramírez Berrocal. Artista visual, docente y gestora cultural, actualmente atraída por las onomatopeyas gráficas y los caminos que el lenguaje de los cómics puede llevarle más allá de su formato convencional. Su trabajo se ha mostrado en espacios como, Museo Experimental El Eco, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Cabañas, entre otros.

 

Cortesía: Clara de Webo.

 

 

Abordaremos de forma teórica-práctica la relación imagen-texto a través de ejercicios de dibujo para soltar la mano y activar la imaginación; complementando la parte experimental con teoría del color, composición y tipografías. Revisaremos los orígenes del cartel y el paste-up, su historia y su impacto en el tejido social. Al final lxs participantes tendrán un cartel "final", formando así una colección de carteles colectiva

Edad: a partir de 13 años

Horario: lunes, 16:00 a 18:00 horas

 

Comparte: Citlalli Del Río Flores (Clara de webo). Artista multidisciplinarie egresade de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su práctica se centra en la cerámica, el dibujo, los fanzines, así como el diseño gráfico y editorial, ilustración, stop-motion, serigrafía, litografía, linóleo y grabado en madera.

 

Cortesía: Sandra Sánchez.

 

 

La crítica de arte tradicional será desplazada hacia formas de escritura híbridas y situadas. Trabajaremos con la ecosomática para escribir desde la resonancia del cuerpo, la autoficción y la teoría ficción para inventar otras realidades críticas, y la crónica para anclar el arte en la vida cotidiana. La práctica se sostiene en metodologías postestructuralistas, feministas y antirracistas, entendiendo la escritura como un acto encarnado, colectivo y político.

Edad: a partir de 18 años

Horario: miércoles, 16:00 a 18:00 horas

 

Comparte: Sandra Sánchez. Artista, curadora, escritora y editora. Trabaja prácticas que irrumpen críticamente en las lógicas sensibles del neoliberalismo. Forma parte de El Cuarto de los Ojos Sucios, la editorial Máquina Simple y la instalación Ambient para Leer. Editora de Onda MX y profesora en La Esmeralda.

 

 

Imagen de stock. Pexels.com. Liza Summer

 

 

Mediante una metodología propia y ejercicios de campo, se crearán textos en diferentes géneros periodísticos (crónica, entrevista y reportaje), así como géneros creativos (narrativa) para los medios tradicionales y socio-digitales. Como apoyo teórico, se leerán obras de periodistas y escritores que han practicado el periodismo cultural en distintas épocas.

Edad: a partir de 18 años

Horario: martes, 18:00 a 20:00 horas

 

Comparte: Jorge Luis Berdeja. Escritor con más de 40 años de experiencia en comunicación de la cultura y periodismo, ha desarrollado su labor en distintos medios impresos y electrónicos, como El Universal, Milenio Diario y Canal 22. Desde 2010, ha sido jefe de prensa o coordinador de oficinas de prensa de la Secretaría de Cultura federal y el INAH.

 

 

Imagen de stock. Pexels.com. picjumbo

 

 

Aprenderás a ordenar ideas y tener diferentes estrategias de planeación de textos, así como el uso adecuado del gerundio, de la sintaxis, los signos de puntuación, entre otros. Lxs participantes obtendrán herramientas gramaticales para redactar adecuadamente un texto de cualquier índole. El proceso de enseñanza-aprendizaje se basará en el binomio lectura-escritura. De esta manera tendremos textos modelo para conocer escritos con una adecuada redacción.

 

Edad: a partir de 15 años

Horario: sábado, 10:00 a 12:00 horas

 

Comparte: Rocío García Rey. Doctora en Letras por la UNAM. Imparte clases en la FFyL (UNAM) y en la Universidad La Salle. Es autora de múltiples publicaciones, entre ellas: Mapa del cielo en ruinas (Mezcalero Brothers, 2014), Deseó Revolución (Cisnegro, 2018), Hijas de la noche, Los pétalos cambian de nombre (La tinta del silencio, 2024).

 

 

 

Crédito imagen: Vista de exposición Hacer(nos) Hogar en el Museo de Arte Olga Costa-José Chávez Morado. Cortesía: Isis Yépez.

 

 

Espacio de reflexión en torno a la curaduría como una práctica viva y situada. A partir de genealogías de la curaduría en México, de prácticas descentradas, de ejercicios de escritura y de diálogo colectivo, se busca imaginar lo curatorial desde lugares sensibles, encarnados y propios.

 

*Taller en línea. Modalidad virtual.

Edad: a partir de 18 años

Horario: jueves, 18:00 a 19:30 horas

 

Comparte: Isis Yépez. Curadora independiente enfocada en reflexionar en torno al arte como dispositivo crítico. Su práctica articula materialidad, archivo y cuerpx en relación con lo narrativo, lo afectivo, el género, lxs identidades y el territorio. Ha colaborado en proyectos en MUAC, Reina Sofía y Bienal FEMSA.

 

 

Maqueta del proyecto Federico Silva, lucha y fraternidad, el triunfo de la rebeldía. Foto: Irving Imanol Meza Coriche.

 

 

Nos introduciremos en el desarrollo integral de exposiciones temporales, desde el análisis de obras y espacios hasta el diseño, producción y montaje. Mediante sesiones teóricas y ejercicios prácticos, se explorarán herramientas de conceptualización, narrativa espacial, emplazamiento de obra, iluminación y gráfica, culminando con el desarrollo de una propuesta museográfica para un espacio expositivo.

Edad: A partir de 15 años

Horario: jueves, 17:00 a 19:00 horas

 

Comparte: Irving Imanol Meza Coriche. Museógrafo, diseñador y productor de exposiciones con más de diez años de experiencia en el desarrollo de proyectos museográficos. Ha participado en más de 100 exposiciones y en la producción de obra con artistas, colaborando en procesos de diseño, gestión, producción y montaje.

 

 

Cortesía: María Antonieta Sánchez Rosas. Foto: Rebeca Sánchez.

 

 

Exploraremos las conexiones entre cuatro de los ritmos más vibrantes de la música popular: la sensualidad de la bachata, la energía de la salsa, la resistencia y alegría de la cumbia y la potencia del rock. Lxs participantes aprenderán a combinar pasos, estilos y dinámicas de estas danzas, rompiendo las barreras tradicionales y creando un lenguaje de movimiento híbrido.

Edad: a partir de 15 años

Horario: sábado, 15:00 a 16:45 horas

 

Comparte: María Antonieta Sánchez Rosas. Creadora escénica multidisciplinaria y docente desde 2016. Egresada de ADM (INBAL) y Literatura (UNAM). Colaboró con UDANA, plataforma de creación escénica; interpretó "Malevolance" y "Hüzün". Autora de "Bordando el bosque" (2024) y directora de "De olivos y cempasúchil" (2025).

 

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

 

Incursionaremos de manera práctica en algunos bailes sociales como la salsa, la bachata y la cumbia. Al ser un taller introductorio, haremos énfasis en las bases de los ritmos para su correcta ejecución. Se dividirá en solo y en parejas, así podremos asegurar el dominio del material de manera individual para después ponerlo en práctica con otra persona. Identificaremos las diferencias entre los géneros y conoceremos la historia que hay detrás de estos ritmos.

 

Edad: a partir de 18 años

Horario: viernes, 18:00 a 19:45 horas

 

Comparte: Israel Rodríguez. Bailarín, actor y docente, egresado de Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Cuenta con más de 10 años de experiencia en la danza y en ritmos como: jazz, ballet, contemporáneo y ritmos latinos. Ha impartido clases en diferentes estudios de danza, como: Punto Cero, Scandance, Zax Ballet Studio, Exhala Vida y Equilibrio, FS Dance.

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

 

Esta disciplina lleva a despertar la energía atrapada en las contracturas que evitan que el cuerpo vibre. El cuerpo sano vibra y eso lleva a la conciencia de que somos más que materia.

 

Edad: a partir de 15 años

Horario 1: martes, 13:00 a 15:00 horas

Horario 2: martes, 18:00 a 20:00 horas

 

Comparte: Rosa Martha Quintero

 

Cortesía: Angel Trujillo

 

 

Dirigido a quienes desean aprender y disfrutar las coreografías originales de sus grupos favoritos, combinando diversión, técnica y conciencia corporal en un mismo espacio. A lo largo del taller, lxs participantes aprenderán coreografías oficiales de grupos de K-pop, respetando la intención, energía y estilo de cada pieza. No se trata únicamente de memorizar pasos, sino de comprender el movimiento y la expresión que caracterizan a este género tan dinámico y visual.

Edad: a partir de 13 años

Horario: martes, 16:00 a 17:45 horas

 

Comparte: Angel Gabriel Trujillo Negrete. Bailarín y tallerista de Dance Cover K-pop con más de nueve años de experiencia con K-Pop, danza y docencia. A lo largo de su trayectoria ha trabajado como instructor en distintos estudios especializados, impartiendo clases presenciales y videoclases, así como talleres, grupos de entrenamiento y montajes coreográficos.

 

 

Cortesía: Nicol Mujica

 

 

Las personas participantes aprenderán los principios de la danza clásica. La técnica empleada a lo largo del curso es la técnica Vaganova (técnica rusa), valiosa por desarrollar la coordinación, la flexibilidad y la fuerza en el cuerpo. Este curso para iniciados y público en general permitirá que se acerquen al ballet y desarrollen en el taller los pasos y movimientos básicos de esta disciplina.

 

Edad: a partir de 15 años

Horario: lunes, 18:00 a 20:00 horas

 

Comparte: Nicol Mujica. Creadora interdisciplinaria y Licenciada en Danza Popular Mexicana por la Academia de la Danza Mexicana (INBAL). Fundadora y directora de la compañía "Ecos". Desarrolladora del proyecto "Pintanza", metodología que vincula las artes plásticas con el movimiento y la danza. Su práctica docente integra el rigor técnico clásico con lenguajes escénicos contemporáneos.

 

 

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

 

Técnica de danza contemporánea enfocada en equilibrar, desarrollar la coordinación, la fluidez y el ritmo en el cuerpo. A partir del entrenamiento del cuerpo y secuencias de movimiento, motivamos sensaciones, motores y ritmo corporal repartiendo la energía en espacio y tiempo.

Edad: a partir de 13 años

Horario: jueves, 15:00 a 17:00 horas

 

Comparte: Ángeles Ocampo. Egresada escuela de danza clásica y contemporánea CENART-INBA, ha participado en Cumbre Tajín 2000 y 2001, en festividades del bicentenario de la Independencia y centenario de la revolución mexicana. Cuenta con presentaciones en el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad, Bellas Artes, entre otras.

 

 

Registro jornada de cierre de Talleres libres del Chopo. Foto: Ángeles Ocampo

 

 

Método para mejorar tu core y músculos con ejercicios diseñados para entrenar la musculatura, la resistencia y la flexibilidad del cuerpo. Estirar, fortalecer, tonificar y equilibrar a través de la concentración y control de la respiración y mente a través de secuencias básicas de movimientos de danza contemporánea.

Edad: a partir de 18 años

Horario: miércoles, 10:00 a 12:00 horas.

Comparte: Ángeles Ocampo. Egresada escuela de danza clásica y contemporánea CENART-INBA, ha participado en Cumbre Tajín 2000 y 2001, en festividades del bicentenario de la Independencia y centenario de la revolución mexicana. Cuenta con presentaciones en el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad, Bellas Artes, entre otras.

 

 

 

 

Cortesía: Priscila Miranda Usisima

 

 

Aprenderás una secuencia básica de 18 movimientos. Metodología progresiva (70% práctica, 30% teoría) con enfoque didáctico vivencial. Este taller promueve la coordinación, relajación y expresión artística como principios vitales y energéticos. Las sesiones consisten en fundamentos (posturas, respiración, manejo de abanico), secuencias básicas, refinamiento (fluidez, aplicación marcial y trabajo energético) e integración (repetición y coreografía final).

 

Edad: a partir de 17 años

Horario: jueves, 12:00 a 13:30 horas

 

Comparte: Priscila Miranda Usisima. Maestra de artes marciales con experiencia en danza, medicina tradicional china y qi gong. Certificada ante la Secretaría de Educación Pública SEP como instructora de taichi a nivel básico, intermedio y avanzado.

 

 

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

Dirigido a personas con interés por la escena ballroom en México, a través del Vogue como un lenguaje corporal que combina danza y feminidad. Entendiendo la danza y cultura como manera política de protesta de las sexodisidencias que atraviesan la escena, se crea un baile a través de un juego de poses que se acompaña con música house y busca exagerar y resaltar la feminidad y diversidad de lxs cuerpxs.

 

Edad: a partir de 13 años

Horario: sábado, 10:00 a 12:00 horas

 

Comparte: Arantza Frías. Bailarina multidisciplinaria, artista y coreógrafa especializada en Vogue, Electro Dance y Whacking. Docente de Vogue con un enfoque en la exploración mediante herramientas creativas y de juego para la creación de freestyle. Ha trabajado como performer en los MTV Miaw 2024, y con diversas marcas. Actualmente es campeona de la categoría Beginners en el mundial de Electro Dance LRC 2025, celebrado en París.

 

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

 

Disciplina tradicional que busca el equilibrio entre cuerpo y mente mediante posturas físicas (asanas), técnica de respiración (pranayama) y meditación, ideal para principiantes por su ritmo pausado y suave con enfoque en fortalecimiento, flexibilidad y relajación. Mediante la práctica de yoga hatha, se busca la alineación correcta en cada postura (asana) para evitar lesiones y conectar con el cuerpo de una forma diferente.

 

Edad: a partir de 18 años

Horario 1: miércoles, 16:00 a 17:45 horas

Horario 2: miércoles, 18:00 a 19:45 horas

 

Comparte: Isabel Victoria Guerrero Herrera. Maestra certificada por la Asociación Internacional de Yoga Yogismo A.C México y a Yoga ALIANCE, desde el año 2017. Certificada en Yoga Hatha, Restaurativo, Ashtanga, Vinyasa, Yoga para niños y en Pilates Mat.  

 

 

Cortesía: Valeria Morales

 

 

Partiendo de distintas herramientas técnicas del canto —respiraciones, calentamiento y vocalizaciones—así como de la imaginación, el taller será un espacio para conectar con los mecanismos corporales que suceden cuando cantamos, para fomentar la creatividad vocal, la experimentación, el placer y la búsqueda singular y colectiva de nuestro propio sonido. Se retomarán temas de la música tradicional mexicana, composiciones contemporáneas y propuestas originales.

 

Horario: viernes, 10:00 a 11:30 horas

 

Comparte: Alondra Fierro. Música requintera y jaranera de son jarocho tradicional. Integrante del coro "La Coraza".  Instructora y practicante de artes marciales chinas. Cuenta con 23 años de experiencia docente con públicos de todas las edades: adultos mayores, jóvenes y niñxs; en contextos marginados urbanos y rurales. Amante de hacer comunidad a través de la música y las expresiones artísticas humanas.

 

 

Archivo del Museo Universitario del Chopo

 

 

Práctica que induce a una relajación profunda y la sanación del cuerpo y la mente. Se utilizan apoyos o accesorios (tapetes, bloques, cinturones para yoga, bancos) para soportar pasivamente el cuerpo en posturas por algunos minutos, lo que calma el sistema nervioso, reduce el estrés y fomenta el equilibrio. Pensado y diseñado para adultxs mayores, con enfoque en la movilidad terapéutica del usuario.

Horario: miércoles, 14:00 a 15:45 horas

Comparte: Isabel Victoria Guerrero Herrera. Maestra certificada por la Asociación Internacional de Yoga Yogismo A.C México y a Yoga ALIANCE, desde el año 2017. Certificada en Yoga Hatha, Restaurativo, Ashtanga, Vinyasa, Yoga para niños y en Pilates Mat.