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ARTES VIVAS |
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Fantomas Monster Fantomas contra el miedo y el olvido
FANTOMAS MONSTER es una serie de obras de teatro multimedia, inspirada en la novela de Julio Cortázar Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975), que refleja las experiencias de activistas con el terror del Estado y la violencia de las transnacionales.
La obra se construye a través de experiencias de artistas y activistas de México, Irán y Austria. Participan actores, intérpretes, dramaturgos, artistas visuales, activistas, músicos y científicos de diferentes países que exploran sobre la importancia de los superhéroes hoy en día.
El episodio Fantomas contra el miedo y el olvido es la segunda producción en vivo de una novela gráfica, entre la docu-ficción y el cómic, el cual se contextualiza en el México de hoy día.
Cuenta la historia de una mexicana que hace un viaje en noviembre de 2014, unos meses después de la desaparición de los 43 normalistas de Ayozinapa, de Viena a México: un país, donde ya ni los superhéroes están seguros. Mientras lee su historieta mexicana, que trata sobre el Regreso de Fantomas, comienza también su lucha activista y aparecen sus enemigos. Pero ¿cómo puede Fantomas, la amenaza elegante, ayudar a construir memoria y resistencia contra los poderes del miedo y el olvido?
En las dos partes que integran este proyecto, la figura Fantomas del cómic mexicano está presente como hilo conductor. Los episodios cuentan historias sobre superhéroes humanos y su resistencia contra regímenes corruptos en sus contextos regionales específicos, donde se involucran en eventos históricos y fantásticamente realistas.
En 2016 se desarrolló y estrenó la primera parte contextualizada en Irán: Fantomas contra el poder de extinción. El performance se realizó con la colaboración de la artista y activista iraní Parastou Forouhar, que actualmente radica en Alemania; sus padres fueron asesinados en 1998 por agentes del estado, por lo que tiene una relación estrecha con los “asesinatos en cadena” ocurridos en Irán.
FANTOMAS MONSTER es un proyecto multidisciplinario de dos fases integrado por piezas mutimedia, teatro en escena, documental, cómics publicados, clips de animación, página web, exposición y simposios.
30 de septiembre de 2017, 19:00 hrs. Entrada libre
Registro de la primera parte del proyecto y novelas gráficas disponibles 28 de septiembre a 1 octubre, 11:00 a 19:00 hrs. Galería Underground
Debido a la situación de emergencia que vivimos derivada del sismo, las funciones del 28 de septiembre al 1 de octubre serán de entrada gratuita. Invitamos a asistir con un donativo en especie de la siguiente lista en apoyo a los damnificados:
Material de curación (gasas, punzos no. 14, 16, 18, 20 y 22, electrodos, sueros, llave de tres vías, jeringas, cubrebocas, agua oxigenada, vendas 10 cm., guantes quirúrgicos 6 ½, 7, 7 ½ y 8, cepillos jabón y bultos quirúrgicos, tela adhesiva, micropore, venoclisis, solución Hartmann, agua fisiológica de 500 ml.).
Medicamentos no caducos (Isodine, Ampicilina, Ketorolaco, Ibuprofeno, Paracetamol, Captopril, Metformina).
Víveres (comida enlatada, sopa de pasta, azúcar, sal, café, aceite, galletas, agua embotellada, leche en polvo para infantes, alimento para bebé, alimento para animales de compañía).
Higiene personal (shampoo, desodorante, jabón de tocador, papel sanitario, pañales para bebé y adulto, toallas femeninas, cepillos y pasta dental).
Artículos de limpieza (limpiador para pisos, cloro, detergente, jergas, franelas, bolsas de plástico, escobas, cubetas, lámparas de mano, trapos).
Materiales lúdicos (libros para colorear, crayones, libretas, cuadernos, lápices, resistol, tijeras, juegos de mesa, libros).
Concepto y dirección: Gin Müller Agradecimiento especial: Tiosha Bojórquez
*Beneficiaria del Programa Creadores Escénicos 2017-2018
Una coproducción de la Asociación para la Libertad del Movimiento (Verein zur Förderung der Bewegungsfreiheit) y brut Wien. Con el apoyo de MA7 (Kulturabteilung der Stadt Wien), el Museo Universitario del Chopo, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y el Foro Cultural de Austria en México.
Gin Müller. Estudió el Doctorado en Filosofía de las Ciencias Teatrales en la Universidad de Viena, Austria. Es dramaturgo, director, curador y profesor en la Universidad de Viena en el área de estudios de teatro, cine y multimedia desde 2003. Algunos de sus trabajos artístico son: Who shot the Princess? – Boxstop Telenovelas (Viena, Graz y Ciudad de México 2010-2011); Transkatholische Vögel-Transcatholic Birds (Viena, 2009); Los hacedores de teatro, (Viena-México, 2009-2010); y Orlanding the Dominant, a queer Burlesque, entre otras. Realizó la dramaturgia de la obra Hamlet, bajo la dirección de Juan José Gurrola en 2005.
Jan Machacek (Viena, Austria). Estudió escultura y diseño escénico. Realiza espectáculos multimedia en diversas ciudades europeas desde 2002. Se especializa en teatro experimental y laboratorio teatral, vinculando las nuevas tecnologías con el trabajo escénico y el performance. Se ha presentado en diversos espacios de Europa: Residenztheater (Munich); Moussonturm (Frankfurt); Balaklava-Odyssey(Sewastopol); BESTIARIo (Roma); Diskursfestival (Giessen); Chelsea, Theater (Londres); Omissis (Gradisca, Italia); Tanzhaus NRW (Duseldorf); y Underground (Bulgaria). Obtuvo un reconocimiento en el FlexFestival en Gainesville, Florida (2009).
Karveh Parmas (Irán). Se desempeña como actor y director. Viaja constantemente a México y Austria. Se ha presentado en el Burgtheater, en Viena, Austria. Cuenta con numerosas obras de teatro en México; ha colaborado con el grupo de teatro Ciertos Habitantes.
Edwarda Gurrola. Ha trabajado en teatro, cine, radio y televisión. En teatro participó en diversas puestas en escena: El cántaro roto, dirección de Harald Clemen en 1996; Hamlet, dirección de Juan José Gurrola en 2006; La casa limpia, dirección Debbie Saivetz en 2011; y Melodrom, dirección de Gin Müller (Austria, 2012), entre otras. En cine ha participado en los filmes El evangelio de las maravillas, de Arturo Ripstein; y El infierno, de Luis Estrada, por mencionar algunas.
Ha dirigido espectáculos relacionados con la música y el arte como Landrú Operetta, de Alfonso Reyes en homenaje a Juan Vicente Melo; Bajo el bosque blanco, de Dylan Thomas, un radio-teatro de Radio UNAM; El teléfono, de Gian Carlo Menotti, en la Escuela Nacional de Música.
Miriam Balderas (Ciudad de México). Estudió la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM. Ha participado en teatro y cine con los proyectos Cada quien su Frida, bajo la dirección de Ofelia Medina; Capadocia, serie televisiva producida por HBO, bajo la dirección de Carlos Carrera y Javier Patrón Fox; La zona, largometraje de Rodrigo Plá; Dime lo que sientes, cortometraje ganador de un Ariel en 2007; Asalto al cine, la película; Las buenas hierbas; Somos lo que hay, de Jorge Michel Grau; Despertar, de Cristina Kotz; y Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá.
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Gin Müller/Gorji Marzban/Jan Machacek - Fantomas Monster, Teil 1: Iran (Trailer) from brut Wien on Vimeo.
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| Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes | ||
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