Registro Museo

Impulsaremos la creatividad de las infancias a través de medios como la pintura, la escultura, el dibujo, el collage, la curaduría, entre otros, fortaleciendo el desarrollo de la imaginación, la reflexión y la sensibilidad.

Edad: niñxs de 6 a 12 años
Horario: sábado, 10:30 a 12:30 horas

Comparte: Eunice Cuevas. Licenciada en Artes Visuales, cuenta con diplomado en Enseñanza de las Artes, ha impartido talleres en instituciones como la UACM, Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y Museo JUMEX.

Fotografía: Vicente Morales. Cortesía Longe do Mar / Odara Capoeira.

Iniciación a la capoeira y a las técnicas de acrobacia de piso y de parado de manos. La capoeira es un arte marcial brasileña sin contacto físico, basada en los ataques y las esquivas. Es muy completa y lúdica. Mezcla música, danza, arte marcial, improvisación y acrobacia. Permite desarrollar los reflejos, la escucha, el equilibrio, la coordinación, el autocontrol y el dialogo, ya que se practica en pareja o en grupo.

Edad: Niñxs y adolescentes de 7 a 15 años
Horario: jueves, 17:30 a 19:00 horas

Comparte: Netty Radvanyi. Artista de circo, directora y cineasta. Estudió en el CNAC (Escuela Nacional de Circo Francesa, especialista en acrobacia ecuestre y de piso). Practica la capoeira desde hace más de 25 años y se graduó como monitora de capoeira del grupo Longe do Mar en México, en 2024.

Registro Museo

Espacio de exploración a través del teatro, la danza y el circo mediante el juego, la improvisación, la expresión y la escucha. Se fomenta la creatividad, la colaboración y el desarrollo emocional proporcionando un espacio de interacción artística y pensamiento crítico. A lo largo del proceso formativo se irá construyendo una obra de creación colectiva que se presentará al finalizar el ciclo.

Edad: niñxs de 7 a 12 años
Horario: sábado, 13:00 a 14:45 horas

Comparte: Lorena Barrios. Artista escénica y docente, conocida por sus obras enfocadas especialmente para infancias. Su trabajo incluye actividades como "La magia del circo" y talleres de arte, como el de juguetes mecánicos. También participa en eventos culturales como los Domingos Culturales de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México.

Registro Museo

Principiantes: Introducción a las Artes Plásticas mediante la práctica y conocimiento de conceptos, materiales y herramientas sobre las áreas básicas de dibujo, pintura, escultura y grabado, se proporcionará información para el manejo de la creatividad y el oficio de la plástica.

Intermedios: El taller explorará el oficio del quehacer plástico como medio de expresión, lxs participantes crearán obra personal eligiendo el área plástica a trabajar: dibujo, pintura, escultura o gráfica, asimismo elegirán el material y tema a retomar, se proporcionará información sobre la técnica, materiales y herramientas.

Principiantes
Edad: a partir de 13 años
Horario: sábado, 13:00 a 15:00 horas
Comparte: María del Rosario Monroy

Intermedios
Edad: a partir de 13 años
Horario: sábado, 15:30 a 17:30 horas

Comparte: María del Rosario Monroy. Estudió Artes Visuales en la FAD/UNAM. Ha participado en diversos talleres y coloquios como La Composición en la Pintura; El arte de vivir del arte; Encuentro plástico (UNAM / Facultad de Arte de Mendoza, Argentina); Encuentro Internacional de Educación; Cátedra virtual extraordinaria de Saturnino Herrán, entre otros.

Fotografía: Ada Navarro. Cortesía Carolina Berrocal.

Se compartirán las bases de la cerámica en conjunto con herramientas como el dibujo y la escritura para desarrollar nuestra narrativa personal. Aprenderemos las nociones de construcción y estructura dentro de la cerámica, para generar un tipo de maqueta llamado diorama. Exploraremos el mundo interno que nos habita y conoceremos otros para, finalmente, hacer una escultura colectiva.

Edad: 12 a 19 años
Horario: lunes, 11:00 a 13:00 horas 

Comparten: Carolina Berrocal y Clara de Webo
Carolina Berrocal. Artista visual, docente y gestora cultural. Ha generado proyectos colaborativos como Neuróticos Artísticos y 100 estudiantes de arte dijeron.

Clara de Webo. Fanzinera, diseñadora editorial, dibujante, gestora y fan enloquecida de la cerámica.

Obra: Sabino 90 de Daniel Timmler. Foto: cortesía Ricardo Velasco.

Introducción a los fundamentos del dibujo, utilizando lápiz y tinta. Cada sesión, inspirada por la obra de un artista contemporáneo, permitirá explorar diversas técnicas y estilos, desde lo representacional hasta lo emocional.

Edad: a partir de 13 años
Horario: miércoles, 19:00 a 20:30 horas 

Comparte: Ricardo Velasco. Autor de cómics y artista visual. Dirige la editorial de narrativa gráfica Garage de las Sombras y es autor de la novela gráfica "Narizón de la narizonería". Su obra se ha exhibido en México, Francia, Italia y otros países.

Huerto Atlampa. Foto: Dani Feelshot.

Reconéctate con el origen de tus alimentos de una manera consciente y respetuosa con el medio ambiente, por medio de prácticas agroecológicas. Combinaremos la teoría con la práctica directa para que domines cada etapa del proceso. El taller contempla una introducción a la agroecología, el diseño y manejo de huertos, soberanía alimentaria y procesos de transformación social a través de los huertos urbanos. Al finalizar construiremos de manera colectiva un sistema modular demostrativo.

* Algunas sesiones se llevarán a cabo en la Fábrica de Huertos (Ciprés 330, Colonia Atlampa, Alcaldía Cuauhtémoc).

Edad: a partir de 18 años
Horario: sábado, 10:00 a 12:00 horas

Comparte: Fábrica de Huertos. Ubicado en la Colonia Atlampa, Fábrica de Huertos busca fomentar la convivencia, el intercambio de saberes, servicios y la producción de alimentos sanos y frescos al servicio del público.

Fotografía: Danyra Amaro

Taller/ laboratorio orientado a recuperar, transformar y crear prendas a través de la experimentación con técnicas como bordado, confección, costura, teñido, tejido, etc. Durante el curso se fomentará la elaboración creativa de textiles por medio de ejercicios que vinculen dichas prácticas con elementos de las artes visuales como: ritmo, línea, forma y textura, entre otros.

Edad: a partir de 15 años
Horario: martes, 17:00 a 18:30 horas

Comparte: Danyra Amaro. Artista visual y educadora. Egresada de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM. Desarrolla su trabajo desde el arte en contexto social específico, incorporando performance, dibujo y gráfica textil como sus principales medios de expresión.

Obra: Nossi el ídolo de Eric Medina. Foto: cortesía Ricardo Velasco.

Dirigido a jóvenes y adultos con conocimientos básicos de dibujo y narrativa. Una guía para conducir al fascinante proceso de creación de una novela gráfica. Se explora desde la concepción de la idea y estructura narrativa, hasta la maquetación y el diseño de las páginas. Ideal para aquellos que desean contar historias visuales de manera efectiva y profesional.

Edad: a partir de 15 años
Horario: miércoles, 17:00 a 18:30 horas

Comparte: Ricardo Velasco. Autor de cómics y artista visual. Dirige la editorial de narrativa gráfica Garage de las Sombras y es autor de la novela gráfica "Narizón de la narizonería". Actualmente trabaja en el cómic "La canción del arcoíris" y su más reciente exposición de dibujo contemporáneo fue "¡LLegaron ya...!"

Cortesía Ángeles Ocampo.

Método para mejorar tu core y músculos con ejercicios diseñados para entrenar la musculatura, la resistencia y la flexibilidad del cuerpo. Estirar, fortalecer, tonificar y equilibrar a través de la concentración y control de la respiración y mente a través de secuencias básicas de movimientos de danza contemporánea.

Edad: a partir de 18 años
Horario: miércoles, 10:00 a 12:00 horas

Comparte: Ángeles Ocampo. Egresada de la escuela de danza clásica y contemporánea CENART-INBA, ha participado en Cumbre Tajín 2000 y 2001, en festividades del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Cuenta con presentaciones en el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad, el Palacio de Bellas Artes, entre otras.

Cortesía Yuriko M. Hau.

Posturas suaves que mejoran la movilidad y alivian el estrés. Sin importar la condición física o experiencia. Ideal para adultos mayores, jubiladxs y vecinxs de Santa María. ¡Reconecta con tu cuerpo en comunidad!

Edad: a partir de 18 años
Horario 1: martes, 9:00 a 10:30 horas
Horario 2: jueves, 8:30 a 10:00 horas

Comparte: Yuriko M. Hau. Instructora de yoga con más de 15 años de experiencia. Le interesa el yoga como un refugio, sostén, alegría y un camino de constante aprendizaje. Su enfoque contempla herramientas de autoobservación, movilidad, alineación y respiración, desde el respeto y un ambiente amable e inclusivo.

Registro Museo

El yoga como un viaje de exploración a través de la respiración, la conciencia del cuerpo y la flexibilidad de la mente. Un camino de regreso a ti.

Edad: a partir de 15 años
Horario 1: miércoles, 19:30 a 21:00 horas
Horario 2: jueves, 19:30 a 21:00 horas

Comparte: Yuriko M. Hau. Instructora de yoga con más de 15 años de experiencia. Le interesa el yoga como un refugio, sostén, alegría y un camino de constante aprendizaje. Su enfoque contempla herramientas de autoobservación, movilidad, alineación y respiración, desde el respeto y un ambiente amable e inclusivo.

Fotografía: Carlos López Floro.

Se enfoca en el rescate y la reconstrucción de la memoria personal y colectiva a través de la fotografía, entendida como un medio de expresión, denuncia, reflexión y afecto. El taller parte de la convicción de que la memoria es un acto vivo, político y afectivo que fortalece el tejido social. Mediante ejercicios introspectivos y colaborativos, salidas fotográficas y trabajo de archivo, se buscará visibilizar historias y rostros que han sido silenciados u olvidados, resignificando espacios cotidianos a partir de quienes los habitan.

Edad: a partir de 18 años
Horario: miércoles, 16:00 a 18:00 horas

Comparte: Carlos López Flores. Docente y especialista en literatura mexicana del siglo XX por la UAM Azcapotzalco. Actualmente cursa la maestría en Territorio y Memoria Histórica en la Universidad Rosario Castellanos. Su trabajo académico se vincula a la investigación en historia de la infancia, patrimonio y cruces entre literatura, historia y filosofía. Ha participado en seminarios de la UNAM y la UAM, y se ha formado también en cine documental.

Registro Museo

Dirigido a todas las personas que desean explorar y expandir su visión artística a través de la lente de una cámara. Se aprenderán no sólo las técnicas fundamentales de la fotografía digital, también cómo desarrollar una mirada única y personal para capturar el mundo que nos rodea.

Edad: a partir de 13 años
Horario: lunes, 17:00 a 19:00 horas

 
Comparte: Juan Manuel Osornio Tepanécatl. Fotógrafo, artista visual e ingeniero. Docente con amplia trayectoria en fotografía, video y proyectos culturales. Ha coordinado talleres, exposiciones y foros en instituciones como la UNAM, el Faro Indios Verdes y la CANACINTRA.

Registro Museo

Esta disciplina lleva a despertar la energía atrapada en las contracturas que evitan que el cuerpo vibre. El cuerpo sano vibra y eso lleva a la conciencia de que somos más que materia.

Edad: a partir de 15 años
Horario1: martes, 13:00 a 15:00 horas
Horario 2: martes, 19:00 a 21:00 horas

Comparte: Rosa Martha Quintero.

Cortesía Cid Encarnación.

Las personas participantes aprenderán los principios de la Danza Clásica. La técnica empleada a lo largo del curso es la Técnica Vaganova (Técnica Rusa), valiosa por desarrollar la coordinación, la flexibilidad y la fuerza en el cuerpo. Este curso para iniciados y público en general, es para que lxs participantes se acerquen y desarrollen dentro del taller los pasos y movimientos básicos del ballet.

Edad: a partir de 15 años
Horario: lunes, 18:00 a 20:00 horas

Comparte: Cid Encarnación. Activista social, defensor por los derechos humanos, artista, bailarín, coreógrafo, docente e investigador en danza. Cursó sus estudios superiores en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL; Ciudad de México). Cuenta con más de 10 años de ejercicio activo y continuo en danza. Es miembro actual del Consejo Nacional de Danza y de la Red Nacional de Investigadores de Danza.

Registro de cierre de talleres. Cortesía Ángeles Ocampo

Técnica de danza contemporánea enfocada a equilibrar, desarrollar la coordinación, la fluidez y el ritmo en el cuerpo. A partir del entrenamiento del cuerpo y secuencias de movimiento motivamos sensaciones, motores y ritmo corporal repartiendo la energía en espacio y tiempo.

Edad: a partir de 13 años
Horario: jueves, 15:30 a 17:30 horas

Comparte: Ángeles Ocampo. Egresada de la escuela de danza clásica y contemporánea CENART-INBA, ha participado en Cumbre Tajín 2000 y 2001, en festividades del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicana. Cuenta con presentaciones en el Auditorio Nacional, el Teatro de la Ciudad, Bellas Artes, entre otros.

Cortesía de Aguatina Suárez

Espacio de investigación y creación escénica, entendiendo el cuerpo como un archivo vivo, encarnación y emanación de experiencias; y la memoria como un repertorio de prácticas, gestos, acciones y experiencias que lo conforman. El objetivo es brindar a cada participante las herramientas necesarias para vincularse con sus vivencias y desde ellas con otros campos de conocimiento que las atraviesan.

Edad: a partir de 17 años
Horario: martes, 16:30 a 18:30 horas

Comparte: Agustina Suárez. Coreógrafa, bailarina, rapera (Maga Ney), directora y docente con más de 15 años de trayectoria. Licenciada en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), ha impartido talleres en espacios culturales de México, Argentina, España, Brasil, Bolivia y Guatemala.

Registro Museo

El Sistema Consciente para la Técnica del Movimiento es una metodología creada por Fedora Aberastury, que busca integrar cuerpo y mente a través del movimiento consciente. Nos enfocaremos en la exploración del propio cuerpo en movimiento, la apertura de las articulaciones y la expresividad para liberar bloqueos, profundizar en el autoconocimiento y lograr mayor bienestar.

Edad: a partir de 17 años
Horario: martes, 11:00 a 12:45 horas

Comparte: Laura Agorreca. Actriz, performer, docente, coach actoral, directora y dramaturga. Con formación en Gimnasia Consciente (Sistema de Fedora Aberastury) por más de 9 años. Protagonizó las cintas El deseo de Ana de Emilio Santoyo y El Premio, de Paula Markovich. Es fundadora de la compañía Camarada Escénica.

Registro de cierre de talleres. Cortesía Jesica Bastidas.

Lxs participantes podrán conocer y experimentar los fundamentos básicos del clown: lógica particular, elementos dramáticos y lenguaje escénico a través de divertidos ejercicios, rutinas y personajes clásicos de esta disciplina. Se abordarán las estructuras básicas para crear un sketch, arquetipos y roles, con el fin de crear el montaje de ejercicios escénicos individuales y colectivos a partir de los temas de interés de lxs participantes ¡Sudaremos la gota de la risa!

Edad: a partir de 17 años
Horario: jueves, 10:00 a 11:45 horas

Comparte: Jesica Bastidas. Artista escénica, clown y artivista. Combina clown, teatro físico y colaboraciones interdisciplinarias en la creación y docencia. Con una licenciatura en Actuación (ENAT), maestría en Teatro Físico (Accademia Teatro Dimitri, Suiza) y estudios en Colaboraciones y Cruces Disciplinarios (ZHDK, Suiza-Hong Kong)

Registro cierre de talleres. Cortesía: Aziel Esaú Preciado Márquez.

Laboratorio de creación basado en textos no teatrales de un autor no dramático. Kafka (Praga) fue un autor judío de lengua alemana de principios del siglo XX. Además de sus novelas más conocidas, también escribió una serie de cuentos y relatos cortos, muestra de su característico mundo de "inquietante extrañez". Investigaremos cómo podemos transcribir escénicamente este universo particular lleno de humor negro a través de los cuerpos, las palabras y las imágenes, usando herramientas como teatro físico, acrobacia de piso, malabarismo, danza y las artes plásticas.

Edad: a partir de 17 años
Horario: jueves, 12:00 a 14:00 horas

Comparte: Netty Radvanyi. Artista de circo, directora y cineasta. Estudió en el CNAC (Escuela Nacional de Circo Francesa, especialista en acrobacia ecuestre y de piso). Practica la capoeira desde hace más de 25 años y se graduó como monitora de capoeira del grupo Longe do Mar en México en 2024.

Registro Museo

Explora la energía y el sabor de ritmos como la salsa, cumbia, reguetón, merengue y más. Dirigido a adultxs sin conocimiento previo en estos ritmos, que quieran aprender las distintas bases y poder desarrollar soltura, estilo y proyección escénica. Una experiencia dinámica para mejorar la expresión corporal y confianza al ritmo de la música latina.

Edad: a partir de 15 años
Horario: viernes, 17:00 a 18:30 horas

Comparte: Ximena Sandoval. Bailarina especializada en ritmos latinos y cubanos, con más de 10 años de experiencia como profesora impartiendo talleres. Se ha presentado en espacios como el salón La Maraka, la sala Miguel Covarrubias; y participado en teatro y televisión. Actualmente forma parte de la compañía Narayana dirigida por Anaylen Bernal.

Registro Museo

Dirigido a quienes ya dominan las bases de ritmos como la cumbia, salsa, reguetón, merengue. En el taller perfeccionarán estilo, mejorarán coordinación y aprenderán nuevas secuencias y giros para proyectarse con mayor seguridad y presencia escénica. Ideal para seguir avanzando en la formación dancística.

Edad: a partir de 15 años
Horario: sábado, 15:00 a 16:30 horas

Comparte: Ximena Sandoval. Bailarina especializada en ritmos latinos y cubanos, con más de 10 años de experiencia como profesora impartiendo talleres. Se ha presentado en espacios como el salón La Maraka, la sala Miguel Covarrubias; y participado en teatro y televisión. Actualmente forma parte de la compañía Narayana dirigida por Anaylen Bernal.

Registro Museo

Sumérgete en el mundo de la salsa cubana y aprende desde cero los fundamentos de este ritmo lleno de sabor y cultura. Descubre sus raíces en el son, la rumba, el casino y las danzas afrocubanas. Desarrolla coordinación, estilo y proyección escénica mientras conectas con la música y el movimiento. Dirigido a adultxs sin experiencia previa.

Edad: a partir de 15 años
Horario: domingo, 14:00 a 15:30 horas

Comparte: Ximena Sandoval. Bailarina especializada en ritmos latinos y cubanos, con más de 10 años de experiencia como profesora impartiendo talleres. Se ha presentado en espacios como el salón La Maraka, la sala Miguel Covarrubias; y participado en teatro y televisión. Actualmente forma parte de la compañía Narayana dirigida por Anaylen Bernal.

Registro Museo

Continúa tu formación en salsa cubana, fortaleciendo tu estilo, coordinación y proyección escénica. Dirigido a adultxs que ya dominan las bases y desean avanzar en secuencias, vueltas y elementos de la rueda de casino, así como profundizar en la riqueza cultural de ritmos cubanos y danzas afrocubanas.

Edad: a partir de 15 años
Horario: domingo, 12:00 a 13:30 horas

Comparte: Ximena Sandoval. Bailarina especializada en ritmos latinos y cubanos, con más de 10 años de experiencia como profesora impartiendo talleres. Se ha presentado en espacios como el salón La Maraka, la sala Miguel Covarrubias; y participado en teatro y televisión. Actualmente forma parte de la compañía Narayana dirigida por Anaylen Bernal.

Fotografía: Julia Rodríguez y Carlos Blanco

Espacio/taller que recibe a personas gustosas del Tango/Danza, con o sin conocimientos previos. Veremos musicalidad, figuras y pasos que darán pie a la improvisación y la interpretación de ambos roles de la pareja, para que elijas qué rol aprender: uno, el otro o ambos. Habilidades que se estimulan: coordinación, sensibilidad corporal.

Edad: a partir de 15 años
Horario: domingo, 10:00 a 11:30 horas

Comparte: María Julia Rodríguez. Bailarina argentina con más de 30 años de trayectoria. Profesora Nacional de Artes en Danza con especialidad en Expresión Corporal, Tango y Folklore Argentino. Directora de la Compañía Malka. Fundadora de la Casa Argentina en México AC.

Fotografía: Antonio Kurt.

Espacio de exploración y entrenamiento actoral a partir de la utilización de máscaras, accesorios corporales y otras creaciones escultóricas pensadas para dialogar, compartir e imaginar otras realidades o fantasías posibles en el espacio público. El taller integra acondicionamiento físico-teatral, un laboratorio de investigación e improvisación con máscaras y otras formas animadas, así como planeación, montaje y presentación de intervenciones escénicas en el espacio público.

Edad: a partir de 18 años
Horario: viernes, 18:30 a 20:30 horas

Comparte: Emilio Converso Menassé. Artista plástico y escénico. Se ha desempeñado como actor, titiritero, performer, y constructor de esculturas y dispositivos para la escena. En su práctica profesional confluyen los intereses por el teatro, la escultura y el arte callejero o comunitario.

Cortesía de Annia Ninja

Dirigido a personas que buscan despertar su interés por la escena ballroom en México, a través del Vogue como un lenguaje corporal mediante la danza y la feminidad. Entendiendo la danza y cultura como manera política de protesta de las sexodisidencias que atraviesan la escena, se crea un baile a través de un juego de poses que se acompaña con música house y busca exagerar y resaltar la feminidad de los cuerpos.

Edad: a partir de 13 años
Horario:sábado, 10:30 a 12:30 horas.

Comparte: Annia Cabañas (Annia Ninja). Ha sido parte de Ballroom Mexicano desde hace ya 10 años (2015). Ha impartido clases en CDMX, la República Mexicana y países como Colombia, Costa Rica y Estados Unidos. Actualmente es Madre de Iconic House of Ninja capítulo Mexicano. En su carrera como bailarina profesional, ha podido trabajar como Voguera para artistas como: Tokischa, Danna, J Balvin, Mon Laferte, Gloria Trevi, Zemmoa.

Registro Museo

Mediante una metodología propia y ejercicios de campo, se crearán textos en diferentes géneros periodísticos (crónica, entrevista y reportaje), así como géneros creativos (narrativa) para los medios tradicionales y socio-digitales. Como apoyo teórico, se leerán obras de periodistas y escritores que han practicado el periodismo cultural en distintas épocas.

Edad: a partir de 18 años
Horario: jueves, 18:00 a 20:00 horas

Comparte: Jorge Luis Berdeja. Escritor con más de 40 años de experiencia en comunicación de la cultura y periodismo, ha desarrollado su labor en distintos medios impresos y electrónicos, como El Universal, Milenio Diario y Canal 22. Desde 2010, ha sido jefe de prensa o coordinador de oficinas de prensa de la Secretaría de Cultura Federal y el INAH.

Registro Museo

Lxs participantes obtendrán herramientas para poder elaborar textos académicos y ensayísticos, entre las que se encuentran conocer qué es un argumento y dos formas de éste: la paradoja o la analogía. Aunado a ello aprenderemos también cómo se elabora una monografía. Para que la enseñanza aprendizaje sea idónea, trabajaremos a través del binomio lectura – escritura. Las lecturas fungirán como textos modelo. La lectura crítica será parte de los ejercicios cotidianos del taller.

Edad: a partir de 20 años
Horario: sábados, 12:00 a 14:00 horas

Comparte: Rocío García Rey. Doctora en Letras por la UNAM. Imparte clases en la FFyL (UNAM) y en la Universidad La Salle. Es autora de múltiples publicaciones, entre ellas: Mapa del cielo en ruinas (Mezcalero Brothers, 2014), Deseó Revolución (Cisnegro, 2018), Hijas de la noche, Los pétalos cambian de nombre (La tinta del silencio, 2024).

Registro Museo

Lxs participantes obtendrán herramientas gramaticales para redactar adecuadamente un texto de cualquier índole. Aprender a ordenar ideas y tener diferentes estrategias de planeación de textos, así como el uso adecuado del gerundio, de la sintaxis, los signos de puntuación, entre otros. El proceso de enseñanza aprendizaje se basará en el binomio lectura – escritura. De esta manera tendremos textos modelo para conocer escritos con una adecuada redacción. En algún momento veremos un documental relacionado con los temas vistos en las clases.

Edad: a partir de 15 años
Horario: sábados, 10:00 a 12:00 horas

Comparte: Rocío García Rey. Doctora en Letras por la UNAM. Imparte clases en la FFyL (UNAM) y en la Universidad La Salle. Es autora de múltiples publicaciones, entre ellas: Mapa del cielo en ruinas (Mezcalero Brothers, 2014), Deseó Revolución (Cisnegro, 2018), Hijas de la noche, Los pétalos cambian de nombre (La tinta del silencio, 2024).

Foto: Feyza Gönülal

El taller tiene como objetivo brindar herramientas de redacción y literatura para que lxs asistentes se acerquen como lectorxs y escritorxs a los diversos géneros literarios: cuento, poesía, ensayo, teatro. La metodología tendrá como base el binomio lectura comentada y escritura tallerística, utilizando ejercicios lúdicos y desde una revisión de la literatura Hispanoamericana.

Edad: a partir de 15 años
Horario: martes, 18:00 a 20:00 horas

Comparte: Rocío García Rey. Doctora en Letras por la UNAM. Imparte clases en la FFyL (UNAM) y en la Universidad La Salle. Es autora de múltiples publicaciones, entre ellas: Mapa del cielo en ruinas (Mezcalero Brothers, 2014), Deseó Revolución (Cisnegro, 2018), Hijas de la noche, Los pétalos cambian de nombre (La tinta del silencio, 2024).

Registro Museo

Partiendo de distintas herramientas técnicas del canto - respiraciones, calentamiento y vocalizaciones, así como de la imaginación, el taller será un espacio para conectar con los mecanismos corporales que suceden cuando cantamos, también fomentarán la creatividad vocal, la experimentación, el placer y la búsqueda singular y colectiva de nuestro propio sonido. Se retomarán temas de la música tradicional mexicana, composiciones contemporáneas y propuestas originales.

Edad: a partir de 60 años
Horario: viernes, 10:00 a 11:30 horas

Comparte: Liza Xihuala. Egresada de la Licenciatura en Psicología con enfoque social en la UAM Xochimilco. Ha colaborado en distintas Instituciones como guía para niñxs, adolescentes y personas adultas. Actualmente, se desempeña como guía de música en el colegio privado Glückskind, así como profesora de clases particulares, acompañante de procesos vocales para mujeres y como compositora e intérprete de su proyecto solista Liza Xihuala.

Fotografía: Karla Helena Guzmán Velázquez.

Exploraremos las intersecciones entre género, territorio, arte y afectividad mediante herramientas metodológicas que potencien la creación colectiva de proyectos artísticos y de investigación comunitaria desde una perspectiva diversa y situada. A partir de prácticas y procesos sensibles repensar cómo habitamos, representamos y transformamos los espacios desde la corporalidad del género como una construcción social e identitaria, se propondrán ejercicios artísticos y sensoriales como mapas corporales, escritura creativa y dibujo colectivo.

Edad: a partir de 18 años
Horario: jueves, 17:00 a 19:00 horas

Comparte: Karla Helena Guzmán Velázquez. Geógrafa egresada de la UAM-I, enfocada en la educación popular desde la geografía feminista, las cartografías emocionales y las geo-grafías en el arte. Su trabajo político se ha nutrido de una formación transdisciplinaria y latinoamericana, que articula saberes críticos sobre el territorio-cuerpo.