Creación e interpretación: Magdalena Leite y Aníbal Conde
Pieza de danza inspirada en la noción de flicker o parpadeo electrónico proveniente del cine estructural. Dos cuerpos, como dos imágenes impresas en película fotográfica, se alternan a distintas velocidades generando sentidos que se actualizan en cada rebote. Se trata de una práctica de pensamiento físico donde la consigna es sintonizarse con el otro para accionar sin guiar ni ser guiado. Intermitencia de sentido y no sentido, de presentación y representación, evocación, invocación, provocación.
Es un ejercicio de escucha total, una herramienta que potencia lo común y busca conexiones por fuera de lo lingüístico. Es un espacio en donde emerge un cuerpo activo, pensante, siempre en relación y vinculado a una otredad constante.
Esta pieza se desprende del proyecto LOS40, desarrollado en el programa Artistas en Residencia, de La Casa Encendida y el Centro de Artes 2 de mayo (CA2M), en Madrid, España (2017). Es, a su vez, la continuación de Videoclip, pieza anterior de Leite y Conde, que indaga la influencia visual de los videos musicales transmitidos por el canal MTV, particularmente en la manera de bailar y moverse de las generaciones que crecieron bajo su influencia.
En este sentido, un grupo de personas fueron entrevistadas sobre su percepción de los videoclips, los resultados se enfocaron en los recursos visuales utilizados para estimular el cuerpo, lo que condujo al cine estructural y a sus principios fundamentales como flicker o parpadeo y el loop o bucle; estos recursos surgieron en los sesenta y son retomados por los videoclips de los ochenta. Flicker traduce estos elementos a la escena, los convierte en cuerpo, voz y movimiento.
La pieza de danza ha sido presentada en diversos espacios: Ciclo Otras Corporalidades, en el Teatro de la Danza, Ciudad de México; Festival Un Desierto para la Danza 2018, en Sonora; Festival Bullshit UY, en Montevideo, Uruguay; Festival Tercera Semana, en Castellón y Valencia, España; Espacio Normal, en La Coruña, España; Festival Acento, CA2M, en Madrid, España; Encuentro MASA, en el Teatro Pradillo, en Madrid, España; y en el Ciclo Montevideo Danza, Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, en Montevideo, Uruguay.
11 de abril de 2019, 18:00 h
13 de abril, 14:00 h
Entrada libre
Creación e interpretación: Magdalena Leite* y Aníbal Conde
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Coreografía (2019-2021)
Magdalena Leite. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha y MNCARS, España. Licenciada en Coreografía por el Centro Nacional de las Artes CNA México. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2019-2021).
Coreógrafa, bailarina y docente uruguaya radicada en México. Su trabajo se enfoca en la inter y transdisciplina como lugar de potencia poética y política. Su obra se ha presentado en América Latina, Estados Unidos y Europa, desde el 2007 hasta la fecha. Recibe la beca danceWEB del Festival ImPulsTanz y es una de las 100 preseleccionadas para Bienalsur 2019.
Aníbal Conde. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla La Mancha y MNCARS, España. Licenciado en Ciencias de la Comunicación, Universidad de la República, Uruguay. Artista en video y performer enfocado en el cruce de disciplinas y en la investigación de los límites entre las artes vivas y la imagen en movimiento. Con sus piezas de vídeo ha participado en festivales como el Festival Internacional Ultracinema de México (2017), el Festival Creative Commons de la Ciudad de México (2013 y 2014) y en el 11ème Festival des Cinémas Différents en París (2009).
Juntos han realizado las obras: Flicker creada en las Residencias 2017 de La Casa Encendida y el CA2M. DANCE DANCE DANCE con 53 presentaciones al público en lugares como la Judson Church en Nueva York, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Sala Hiroshima en Barcelona, y Teatro Pradillo, en Madrid. VIDEOCLIP, pieza realizada con el apoyo de IBERESCENA 2014 y del FONCA 2016-17; Experimento X5, obra finalista del Premio de Coreografía Guillermo Arriaga 2014; y varios ejercicios creativos tanto escénicos como de acción performática y de imagen. Los dos artistas son miembros del Colectivo AM; y comisarios invitados de las Picnic Sessions 2018 y 2019 del CA2M en Madrid, España.
