Del miércoles 23 al sábado 26 de marzo de 2022

Loop It all

Método de improvisación y creación de movimientos a partir del dibujo

 

Taller especial en el Foro del Dinosaurio del Museo

 

Loop it all es un método creado por César Alvarado (César i Nada), y se ha impartido desde 2010 en más de diez países. Se enfoca en procesos de creación escénica, como danza, música y teatro, así como el uso de tecnologías en el campo audiovisual. Es un conjunto de herramientas y pasos organizados para la mejora de la improvisación. El dibujo es su principal recurso para la creación de movimientos, y junto con la repetición o loop, se plantean como ejercicios constantes, que logran desarrollar en la práctica, técnicas sobre la conciencia corporal, la retentiva y el movimiento espontáneo, para obtener la capacidad de archivar en la memoria psíquica y física los objetos creados.

 

Este taller brinda un amplio contenido de herramientas y su práctica ofrece la capacidad de organizar movimientos en escena con un diseño claro. El objetivo es lograr repetir improvisaciones como si fuese un material ensayado con anterioridad por mucho más tiempo, ideal para quienes trabajan un “solo” o una escena en particular.

 

El resultado que brinda proviene de la misma imaginación, personalidad, memoria, percepción, juicios, y corporeidad del intérprete, lo cual le garantiza paso a paso y de manera ágil, la construcción de frases de movimientos, pasajes o escenas en concreto. El taller es de carácter procesual, su objetivo estimula el encuentro con destrezas individuales para crear movimientos propios, logra un balance entre la mente y el cuerpo como vehículo de expresión, y su enfoque va en línea con las inquietudes personales y artísticas del participante.

 

Durante una práctica de taller, el contenido de Loop it all es totalmente físico, esto ha hecho que músicos, actores, actrices, bailarines, cantantes de ópera, artistas circenses, adultos mayores, entre otros, se hayan acercado a este método.

 

El taller se impartió en más de 40 ocasiones entre 2010 y 2020 en Alemania, España, Costa Rica y México.

 

Imparte: César Alvarado (César i Nada) Costa Rica

 

Del miércoles 23 al sábado 26 de marzo de 2022, 11:00 a 16:00 h

Actividad sin costo. Cupo limitado a 12 participantes

 

Dirigido a: artistas escénicos profesionales y en formación (música, cine, teatro, bailarines profesionales o estudiantes, cantantes de ópera y artistas circenses)

 

Requisitos:

Enviar carta de motivos y semblanza al correo: especialesvivas.chopo@gmail.com

En caso de ser seleccionado, se debe tener la disponibilidad y el compromiso de asistir todos los días y horarios pactados del taller.

 

 

Temario:

• Primera sesión: Dibujar lo que veo.
• Segunda sesión: Dibujar lo que escucho.
• Tercera sesión: Dibujar lo que sé, lo que veo y escucho.
• Cuarta sesión: Dibujar con filtros.

 

Material que se utilizará: lápices, hojas, cuaderno de apuntes y ropa cómoda de trabajo.

 

Protocolo sanitario. Al asistir al taller es importante cumplir con los requisitos establecidos para evitar la propagación de la COVID-19 como el uso responsable del cubrebocas durante la estancia en los lugares de uso común del museo, lavado de manos y uso de alcohol en gel. No asistir si presenta síntomas (fiebre, dolor de garganta, tos y malestar general).

 

 

César Alvarado (César i Nada) 1980, Costa Rica. 

Músico, productor, cineasta y coreógrafo profesional, egresado del Conservatorio El Barco, tallerista internacional. Director artístico de la compañía Lo que es arriba y codirector de La triada hermética.  Sus investigaciones en improvisación han obtenido el apoyo de RACE21 del TND, Festival Internacional Performática 2020, e IBERESCENA 2015-2016, así como reconocimientos para la Gala Internacional de Solistas con Trayectoria del Festival Internacional de la Danza de la Ciudad de México 2021. Su obra ha sido seleccionada para participar en Danza a la Carta 2012, de la UCR; y en el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno 2011. Primer lugar del Reality Bandas Nacionales XPERTV33,SONY MUSIC 2009; primer lugar en coreografía y segundo lugar como mejor intérprete en el Festival de Post-Danza Nosilicona Acústico 2008. Ha sido productor general del Festival Iberoamericano de Danza Butoh 2015; en esta disciplina se ha formado con más de 20 exponentes, entre ellos los principales maestros internacionales.  Cuenta con estudios en canto, pintura, música y un diplomado en escritura ensayística para la escena. Ha participado en más de 30 muestras y festivales internacionales.  A lo largo de su trayectoria ha bailado con más de 15 compañías principalmente de danza contemporánea, y realizado más de 25 trabajos audiovisuales en conjunto con distintos cineastas y productores internacionales.