Miércoles 19 de marzo de 2025, 18:00 horas

Fiesta. 6 relatos de hoy, mañana, Juan Domínguez y pasado mañana

Presentación editorial

 

La publicación es una obra conjunta que reúne textos de destacados autores y autoras como María Jerez, Arantxa Martínez, Isabel de Naverán, Giulia Palladini, Victoria Pérez Royo y Quim Pujol, en torno a la práctica artística de Juan Domínguez, importante figura de la danza conceptual desde los años noventa, quien se define a sí mismo como un "payaso conceptual, modelo poeta, cowboy de porcelana, narrador desatado y curador del placer".

 

Según Victoria Pérez Royo, "La libertad que propone el entusiasmo de Juan Domínguez no se vislumbra teóricamente, sino que se hace, se practica, se recorre".

 

Isabel de Naverán destaca "su perseverancia por desvelar los mecanismos de la representación con el humor y el delirio propios de un poeta que, jugando con el lenguaje, crea una nueva realidad, a veces claramente ficticia y, otras, extremadamente real".

Para Giulia Palladini, su trabajo se basa en "una infatigable, obstinada, alegre y persistente producción de microclimas de intimidad".

 

Quim Pujol lo retrata como "el vástago predilecto de dos rituales: la fiesta y la performance experimental, surgiendo del mar desnudo sobre una gran concha, cubierto de espuma, la melena al viento, acariciándose el pecho con una mano y elevando la otra con una copa de vino blanco sin preocuparse de tapar su sexo —más bien zarandeándolo de lado a lado— y haciendo explotar una carcajada que retumba como un trueno".

 

Finalmente, Arantxa Martínez y María Jerez proponen en este libro "desplazar los sentidos, desencarcelar el cuerpo... dejar de leer y salir a tocar la hierba".

 

Miércoles 19 de marzo de 2025, 18:00 horas

Entrada libre

 

Participan: Giulia Palladini y Juan Domínguez.

Modera: Laura Furlan.

 

 

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Giulia Palladini (Londres, Reino Unido)
Investigadora y teórica crítica. Su trabajo abarca diferentes lenguajes y campos del conocimiento, explorando la política y la erótica de la producción artística, así como la historia social y cultural desde una perspectiva marxista y feminista.

 

Ha trabajado como profesora titular de Arte Dramático, Teatro y Performance en la University of Roehampton (Londres), ha sido becaria Alexander von Humboldt y profesora en la Kunsthochschule Berlin-Weissensee (Alemania). Es autora de The Scene of Foreplay: Theater, Labor and Leisure in 1960s New York (Northwestern University Press, 2017) y coeditora, junto con Marco Pustianaz, de Lexicon for an Affective Archive (Intellect Books, NInA y LADA, 2017). En 2021 dirigió el grupo de investigación internacional Feminismos Antipatriarcales and Poetic Disobedience, parte del proyecto colaborativo Queer Feminist Currents.

 

Juan Domínguez
Juan Domínguez es un artista, performer, coreógrafo, curador y docente en los campos de la coreografía y las artes escénicas y la performance, radicado en Berlín y la Ciudad de México.

 

Se considera un payaso conceptual, un vaquero mágico de porcelana, un poeta modelo, un narrador desatado y un curador del placer. Desde 1992, ha estado produciendo su propio trabajo, explorando el teatro como medio y redefiniendo los parámetros de la danza: cuerpo, tiempo, espacio y lenguaje. Su trabajo enfatiza el aspecto participativo del arte en vivo, buscando nuevas formas de entender la responsabilidad, el compromiso y la coautoría entre todos los agentes involucrados. Su reciente incursión en la cerámica marca un nuevo diálogo con las artes visuales.

 

A lo largo de su carrera, Domínguez ha participado en más de 40 producciones como bailarín, intérprete o dramaturgo. Regularmente asesora y entrena a estudiantes y profesionales en coreografía y teatro, habiendo impartido clases y talleres en Europa, China, Rusia, Estados Unidos y Sudamérica. Junto a su trabajo como intérprete, coreógrafo y director, también participa en actividades de comisariado. Fue director del festival In-Presentable-Madrid 2023-12, co-comisario del Living Room Festival Madrid 2010-16, Avant-Garten-Hamburgo, entre otros.

 

Laura Furlan Magaril (Ciudad de México)
Desde 2004 es integrante de la agrupación Teatro Ojo (https://teatroojo.mx/). El grupo Teatro Ojo se origina en el año 2002 en la Ciudad de México. Su práctica se ha desplazado de los territorios propiamente teatrales hacia otras formas de pensar y concebir la escena. Becaria de Creadores Escénicos con trayectoria 2023-25 por la SACPC. Trabaja en proyectos artísticos interdisciplinarios que buscan explorar cruces entre infancia, juego y capitalismo. (Los hilos sueltos de Marx 2019, Juguetes escénicos para pensar el mundo 2023-25).

Estudió dos años de la carrera de Actuación en la Casa del Teatro y posteriormente dos años en el Diplomado Teatro del Cuerpo dirigido por Jorge Vargas (director artístico de Teatro Línea de Sombra). Realizó la licenciatura en la carrera de Matemáticas, Facultad de Ciencias, UNAM. Ha trabajado como actriz y asistente de dirección en diversos montajes escénicos; como profesora de Teatro a nivel secundaria y preparatoria en el Colegio Madrid; actualmente es Coordinadora General de Educación Artística en el Colegio Madrid.