Miércoles 5 de noviembre de 2025, 18:00 horas

Manual de estilo del arte contemporáneo: 20 años (nada cambia)

Presentación editorial

De Pablo Helguera

 

Participan: Luigi Amara, Sofía Olascoaga y el autor, con lecturas de José Antonio Cordero y Paolina Orta

 

En 2005 se publicó Manual de estilo del arte contemporáneo, un texto satírico concebido como un manual de etiqueta para el mundo del arte. Inspirado en el tono y la estructura del decimonónico Manual de urbanidad y buenas maneras de José Antonio Carreño, el Manual de estilo parodiaba la coreografía social del creciente ecosistema del arte contemporáneo en México y en el extranjero, ofreciendo una crítica institucional al intrincado entramado artístico de comienzos del siglo XXI.

En esta conversación, acompañada por la lectura de fragmentos del libro, autor y editor reflexionan sobre el origen del proyecto, el contexto cultural que lo motivó y la forma en que, dos décadas después, el mundo del arte ha cambiado —o no— sus maneras.

 

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Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971)
Artista radicado en Nueva York cuyo trabajo abarca instalación, escultura, fotografía, dibujo, performance y arte de interacción social. Su práctica explora temas como la historia, la pedagogía, la sociolingüística, la etnografía, la memoria y el absurdo, a través de formatos tan diversos como conferencias performáticas, estrategias museográficas, obras musicales y ficción escrita. Su emblemático proyecto La escuela panamericana del desasosiego (2006), un laboratorio nómada que recorrió en automóvil desde Alaska hasta Tierra del Fuego con cuarenta paradas intermedias, es considerado uno de los proyectos de arte público más extensos.

Ha presentado su trabajo en museos y bienales de todo el mundo, entre ellos el Museo Reina Sofía, MoMA, el ICA Boston, las Bienales de La Habana, PERFORMA, Manifesta y la Fundación Proa en Buenos Aires. Fue curador pedagógico de la 8ª Bienal del Mercosur y ha trabajado en instituciones como el Guggenheim Museum (1998–2005) y el MoMA (2007–2020), donde dirigió los programas académicos y públicos. Es profesor en The New School (Nueva York), becario Guggenheim y autor de varios otros libros como Education for Socially Engaged Art (2011) y The Parable Conference (2014). Actualmente escribe la columna semanal Beautiful Eccentrics.

 

Luigi Amara (Ciudad de México, 1971)
Escritor, paseante y editor. Ha escrito los siguientes libros de poemas: El decir y la mancha (1994), El cazador de grietas (Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 1998), Envés (2003), Pasmo (2003) y A pie (2010). Entre sus libros de ensayo destacan: Sombras sueltas (Premio Rousset Banda de Crítica Literaria 2006), La escuela del aburrimiento (Sexto Piso, 2012), Los disidentes del universo (Sexto Piso, 2013) e Historia descabellada de la peluca (finalista del premio Anagrama de Ensayo 2014). También ha escrito libros para niños: Las aventuras de Max y su ojo submarino (Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2006 y Premio FILIJ por Mejor Libro Ilustrado en 2008) y Los calcetines solitarios (Sexto Piso, 2011. Forma parte de la cooperativa Tumbona Ediciones.

 

Sofía Olascoaga (Ciudad de México, 1980)
Artista, curadora e investigadora. Su práctica se sitúa en las intersecciones entre arte y educación mediante la activación de espacios para el pensamiento crítico y la acción colectiva. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda” y del Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art de Nueva York, EUA. Formó parte del equipo curatorial de la 32a. Bienal Internacional de São Paulo en 2016; fue curadora académica del Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC en 2014 y 2015 y coordinadora de educación y programas públicos del Museo de Arte Carrillo Gil de 2007 a 2010. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos, en México, en Prácticas Experimentales (2019-2022), donde realizó el proyecto La Nutridora: Una cocina para aprender.

 

José Antonio Cordero
Creador escénico y cinematográfico. Estudió la Licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, teatro con Ludwik Margules, en México, y Jacques Lecoq, en Francia. Activista y ARTivista miembro de MOCCAM (Movimiento Colectivo por la Cultura y las Artes en México). Entre sus películas se encuentran "La cuarta casa, un retrato de Elena Garro"y "Bajo Juárez, la ciudad devorando a sus hijas", ambas nominadas por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, y también "Música ocular", el primer largometraje iberoamericano con y para personas sordas en Lengua de Señas Mexicana. En 2016 funda la compañía "TeatroSinTEATRO" que ha creado los espectáculos "Madame Bovary-Señora Vaca" y recientemente "Hoy será otro día maravilloso". Es profesor investigador en la Academia de Creación Literaria de la UNAM.