13 al 16 de marzo 2025

Dinámicas Blandas SLIME

Performance

 

Pieza de Julia Barrios de la Mora

Performer: Denisse Cárdenas

 

Dinámicas Blandas SLIME es una propuesta escénica de Julia Barrios de la Mora que explora la relación entre el cuerpo humano y el material maleable: slime, a partir de sus múltiples potencialidades materiales y poéticas.

 

Esta obra trasciende los límites tradicionales de la coreografía y del performance al crear un ecosistema escénico vivo donde los cuerpos se entretejen con elementos sonoros y lumínicos. La integración de componentes tecnológicos, orgánicos y plásticos genera paisajes en constante transformación, evocando formas efímeras como las de las nubes en el cielo, que se forman y desvanecen ante nuestros ojos.

El escenario se convierte en un laboratorio de relaciones en el que, diversas corporalidades y formas de vida se encuentran desde la sensibilidad y la escucha. Plantea cuestionamientos respecto a cómo la coreografía puede integrar cuerpos no humanos como performers; cuáles son las prácticas corporales, colectivas y de composición que permiten crear un diálogo entre estos, y qué generan en términos estéticos.

 

Mediante una profunda indagación del material se desarrollan dinámicas y relaciones de reciprocidad, buscando trascender la manipulación o el control del material en la interacción para atender y abrazar su cualidad variable y contingente. En este sentido, se despliega un necesario estado de escucha y respuesta –alcanzado principalmente a través de ejercicios y herramientas de diversas prácticas somáticas– desde donde generar un diálogo entre las agencias y potencias de ambas corporalidades. Ese estado de "blandés" en el que se basa la performance refiere a una atención plena que moviliza hacia la acción o la pausa, un estado donde es posible dejarse permear por otros cuerpos y por el entorno, y que implica una fluidez y conciencia multidireccional sobre el flujo de afectaciones que suceden en estos encuentros de materialidades. La "dinámica blanda" específica que se despliega en relación con el slime genera asimismo "coreografías del detalle", es decir, danzas que requieren -y al mismo tiempo crean- un espacio íntimo que posibilita apreciar la belleza de estas relaciones desde sus más mínimos detalles.

 

La pieza abre una reflexión sobre las estructuras que han condicionado la cultura occidental: ¿cómo podemos repensar y reconfigurar, desde las prácticas corporales y estéticas, los desbalances generados por un pensamiento dualista y jerárquico que coloca al humano en el centro y por encima de todo diálogo interespecie?

 

Jueves 13 y viernes 14 de marzo, 20:00 horas
Sábado 15 de marzo, 19:00 horas
Domingo 16 de marzo, 18:00 horas
General: $150
Maestros, estudiantes UNAM e INAPAM: $75

 

Boletos en línea

 

Dirección, dramaturgia y concepto: Julia Barrios de la Mora
Acompañamiento conceptual y dramatúrgico: Flor Firvida
Performer: Denisse Cárdenas
Diseño de iluminación y producción técnica: Rafael Chitiva
Diseño sonoro: Fermín Martínez
Escenografía y vestuario: Julia Barrios, con base en exploraciones previas de vestuario realizadas por Mariana Villeda
Exploración corporal y coreográfica desde 2018: Sonia Gil, Natalia Gómez, Odalis Retano, Flor Firvida, Karim Raziel, Denisse Cárdenas y Julia Barrios.
Fotografía y video: Ximena Fargas
Una producción de Espacio Cero y DB

Este proyecto se generó con el apoyo de la Beca Jóvenes Creadores 2018-2019 del FONCA.

 

 

 

Julia Barrios de la Mora (CDMX)
Coreógrafa, investigadora, performer y gestora en el ámbito de las artes vivas. Estudió Arquitectura en la FA-UNAM y la Licenciatura en Danza con especialidad en Creación en ArtEZ University of the Arts, Países Bajos. Su trabajo artístico explora la relación entre cuerpos —humanos y no humanos— desde la afectación, la impermanencia y la alteridad, indagando en las potencias sensoriales, perceptivas y relacionales de nuestros cuerpos, más allá de los condicionamientos sociales y culturales que limitan nuestra escucha y reciprocidad. Estas exploraciones se materializan en distintos formatos: instalación, performance, video, talleres, texto y arte digital, apoyados y presentados en diversas plataformas nacionales e internacionales. Actualmente co-coordina ESPACIO CERO y CUICLi, residencias colectivas itinerantes.

Flor Firvida Martin (Buenos Aires, Argentina)
Artista-investigadora, coreógrafa y performer. Explora cuerpo, territorio y comunidad en formatos expandidos como instalaciones, conferencias performáticas y videoensayos. Maestra en Cs. Sociales y Humanidades (UAM-C) y Lic. en Composición Coreográfica en Danza-Teatro (UNA, Arg). Co-dirigió el Festival Territorio Abierto y el espacio de residencias Casa Belgrado. Participó en diversos festivales internacionales y comparte talleres vinculados a la coreografía expandida y al arte y territorio. Actualmente codirige "Mujeres en el trabajo" y la plataforma CUICLi. Es parte del Núcleo Docente del Diplomado LIMINAL (CEIIDA-UANL) Brinda asesorías creativas y escribe sobre arte, política y estética.

 

Denisse Cárdenas (Hermosillo, Sonora)
Mtra. en Estudios Transdisciplinarios para la Sostenibilidad (UV), bailarina egresada de la licenciatura en danza de la UDLAP, formada como educadora somática en la escuela de Body Mind Movement México y el Centro de Investigación y Estudio de Técnicas y Lenguajes Corporales en Buenos Aires, Argentina. El corazón de su labor como creadora escénica y docente se sostiene en el tejido de la colaboración transdisciplinaria, difundiendo la conciencia somática a través de experiencias lúdicas  y círculos de aprendizaje. Es miembro fundador del Chicken Bank Collective (Mex-EUA) y el ensamble vocal femenino Río de Canto (Xalapa, Veracruz).

 

Rafael Chitiva (Bogotá, Colombia)
Artista escénico y diseñador de iluminación cuya práctica se centra en la investigación del cuerpo y el movimiento a través de la danza contemporánea, el teatro físico y diversas prácticas orientadas al bienestar corporal y mental. Ha colaborado con múltiples compañías y colectivos en Colombia y México, desempeñándose como coreógrafo, performer, productor y diseñador de iluminación. Con más de una década de experiencia, ha compartido su conocimiento como docente y tallerista en distintos espacios independientes e institucionales de las artes vivas y escénicas en Latinoamérica, trabajando tanto en contextos comunitarios como en entornos profesionales.

 

Fermín Martínez (Estado de México)
Artista Interdisciplinario, en artes vivas, arte sonoro y producción audiovisual. Experimenta con dispositivos escénicos e intermediales vivos. Indaga en la potencia de la investigación como práctica, el cuerpo y el acontecimiento performático, sus ecos y resonancias. Desde 2009 su trabajo personal y colectivo como creador, investigador y docente ha sido presentado en múltiples festivales, conferencias y encuentros nacionales e internacionales en Norte América, Sudamérica y Europa. Beneficiario del Programa Jóvenes Creadores (Fonca 2018-2019) y Creadores Escénicos 2020-2021 y 2024 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.