Alberto Aguilar
Artista radicado en Chicago que utiliza elementos cotidianos como material plegable para crear conexiones con el espectador como el lenguaje o situaciones que encuentra en sí mismo. A través de su reconfiguración, subversión y yuxtaposición, un nuevo significado se revela en sí. No distingue su práctica artística con otros varios roles de vida, lo que le provee libertad permitiéndole ser más cuidadoso y presente en situaciones. Utiliza un marco autoimpuesto que le da una clara dirección produciendo un resultado generativo y prolífico. Crea fuera de estudio para interactuar con otrxs y experimentar.

Es beneficiario del 2024 de la US Latinx Artist Fellowship, y recibió el premio 3Arts. Ha expuesto en varios museos, galerías, escaparates y esquinas de calle alrededor del mundo: Queens Museum (NY); El Torito Supermercado (St. Louis); Minneapolis Institute of Art, afuera del Dollar General en la US-56 (Elkhart, KS); Museum of Contemporary Art (Detroit); entrada del Chicago City Hall; Museum of Contemporary Art (Chicago); Parque Fe Del Valle—área wifi designada (Havana, Cuba); National Museum of Mexican Art (Chicago): El Cósmico Trailer Park (Marfa, TX); El Lobi (San Juan, PR); una parada de descansar en la I-80 (Iowa). Junto a su hija Madeline, dirige Mayfield, un espacio de usos múltiples. Imparte clases en School of the Art Institute of Chicago. ¿Qué harás cuando termines de leer esta biografía?

Diego Báez
Escritor, profesor y abolicionista. Es autor de Yaguareté White (University of Arizona, 2024), finalista del Georgia Poetry Prize y semifinalista del Berkshire Prize en poesía. Obtuvo becas de CantoMundo, Surge Institute, Poetry Foundation Incubator para poetas comprometidos con su comunidad, y la DreamYard's Rad(ical) Poetry Consortium. Ha prestado sus servicios a las juntas del National Book Critics Circle, la International David Foster Wallace Society y Families Together Cooperative Nursery School. Sus poemas han aparecido o están por ser publicados en Freeman's, Poetry Northwest and Latino Poetry: A New Anthology. Sus reseñas de libros han aparecido en Booklist, Harriet, Letras Latinas Blog 2 y The Boston Globe. Sus ensayos y otros escritos de no ficción han sido publicados en The Georgia Review, Spoon River Poetry Review y Los Angeles Review of Books. Diego vive en Chicago y enseña poesía, composición en inglés y seminarios de primer año en las City Colleges, donde es profesor de estudios multidisciplinarios.

Sofía Escamilla
Originaria de la Ciudad de México. Artista sonora, violoncelista inquieta y compositora de formación clásica que transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su trabajo como artista sonora encuentra tanto en el performance como en la improvisación libre un medio de comunicación físico-espiritual entre el cuerpo y el instrumento. Su interés por trabajar desde lo colectivo la ha llevado a proyectos multidisciplinarios en el ámbito de la poesía, danza, teatro y cine.  Trabaja el violoncello desde la tímbrica y la exploración de las técnicas extendidas de forma acústica, así como procesando el cello, la voz y objetos sonoros. Su trabajo experimental busca desarrollar lazos entre el lenguaje poético, el sonido y el tiempo.

Ha colaborado con artistas nacionales e internacionales destacados en la escena de la improvisación libre como Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Susana Silva, Elliott Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Steven Brown, Lucía Hinojosa e Iván Naranjo, entre otros. Ha presentado su trabajo en foros como la Universidad del Claustro de Sor Juana, Academia de Arte de Florencia, Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural España, Facultad de Música (FAD, UNAM), UAM Lerma, Casa del Lago, Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Sala de Arte Público Siqueiros, Jazzorca, Casa Rafael Galván, entre otros.En 2022 participó como miembro activo del Diplomado de Formación de Directores de Orquesta Juveniles, por el Centro Cultural Ollin Yoliztli. En 2023, fue seleccionada como compositora en el Taller de Técnicas Orquestales, trabajando con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.  Actualmente, está por concluir sus estudios en composición en la Academia de Arte de Florencia.

Dianna Frid
Sus libros de artista y las obras de técnica mixta vuelven visibles las manifestaciones táctiles y preverbales del lenguaje. Emplea la costura como un método predominante para interactuar con materiales como grafito, rocas y metales, a través de los cuales explora las relaciones entre el tiempo de la escritura y el de la costura, así como las intersecciones entre transcripción, traducción y legibilidad. Desde pequeña estuvo en contacto con los textiles como códigos complejos de escritura material, y su historia de vida le permite situar su obra dentro de tradiciones que integran el arte y el bordado sin establecer una oposición jerárquica entre ellos. El tiempo, el ritmo, el proceso y la materia nunca se presentan como elementos contrapuestos.

Es profesora del Departamento de Arte de la Universidad de Illinois en Chicago. Ha recibido numerosas becas, entre ellas el 3Arts Next-Level Award, apoyos del Canada Council for the Arts, Illinois Arts Council y Departamento de Asuntos Culturales y Eventos Especiales de Chicago.

Ana Gallardo (Argentina,1958)
Artista, gestora, docente. Su búsqueda como artista y las vicisitudes de su vida privada conviven plenamente. Aborda diferentes planos de la violencia, actualmente lo focaliza en la violencia de envejecer. Últimas exposiciones individuales: Tembló aquí un delirio, CA2M, España (2024) y MUAC, México (2024); Bitácora guatemalteca (Te busco en otro nombre) 1987/2022, Premio Julius Baer a artistas Mujeres Latinoamericanas, Museo de Arte Moderno, Bogotá (2023); Escuela de envejecer, Parque de la Memoria, Buenos Aires (2022); Escuela de envejecer, programa Ágora: un anteproyecto para la utopía Museo Jumex, México (2018); Un lugar para vivir cuando seamos viejos, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2015). Ha participado en la 12° Bienal del Mercosur (2020), 13° Bienal de la Habana (2019), 56ª Bienal de Venecia (2015), 29ª Bienal de São Paulo (2010), entre otras. Desde hace varios años organiza espacios independientes, como la primera feria para espacios autogestionados Periférica y Espacio Forest. Actualmente es docente en SOMA y lleva adelante Imán y La Verdi, en Ciudad de México.

Aldo Max
Músico compositor, pianista y saxofonista mexicano. Estudió clarinete en la Escuela Superior de Música (1993-1996), saxofón clásico en la Facultad de Música de la UNAM (1996-1999) y la carrera de composición en la Escuela Superior de Música (2002-2008). En 2002 cursó talleres de composición con los maestros Hébert Vázquez, Carlos Sánchez G y Mario Lavista, impartidos en la Escuela Superior de Música. Es director y fundador de Los Músicos de José́, banda mexicana de jazz-funk con la que se ha presentado en México, Chile, Estados Unidos, Costa Rica, Francia e Indonesia en importantes festivales de jazz. Desde 2003 toca el saxofón también con la banda Santa Sabina. Se ha especializado en música para cine y ha compuesto también música original para teatro y danza. Como productor musical, cuenta con un estudio de grabación en donde ha realizado proyectos de música para cine, así como discos y música por encargo.

Clyo Mendoza (Oaxaca, México, 1993)
Autora de los poemarios Anamnesis (Cuadrivio, 2016) y Silencio (Almadía, 2023), libro por el cual obtuvo el Premio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz de poesía (2017). Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México en poesía (Jóvenes creadores, 2015-2016) y novela (2020-2021); de la Fundación Antonio Gala, en Córdoba España (2018-2019); y de Fundación Finestres en Barcelona (2023). Su primera novela, Furia, se publicó en español bajo el sello editorial Almadía (México), por editorial Sigilo (España y Argentina), por Dum Dum (Bolivia), y próximamente por Banda Propia (Chile) y Luna insomne (República Dominicana). Furia ha sido traducida al inglés, portugués e italiano y ha ganado el Premio Amazon Primera Novela 2022 y el Premio Javier Morote por considerarla el jurado "un Pedro Páramo del siglo XXI".

Como guionista ha colaborado en el cortometraje Mil ojos me observan, que concursó en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2021 y en Maquinal (2023), ambos dirigidos por Nicolás Gutiérrez Wenhammar. Coescribió también el guion para el largometraje Palizada, junto a Abia Castillo y la cineasta Michelle Garza Cervera.

Faisal Mohyuddin
Escritor, artista y profesor. Hijo de inmigrantes de Pakistán. Es autor de Elsewhere: An Elegy (Next Page Press, 2024), y de The Displaced Children of Displaced Children, (Eyewear, 2018), el cual ganó el Sexton Prize in Poetry en 2017, y fue seleccionado como una de las recomendaciones de verano de la Poetry Book Society en 2018 y nombrado como un libro "altamente recomendado" ese mismo año por la Forward Arts Foundation; también recibió una mención honorífica en el Association of Asian American Studies Book Award for Poetry en 2020. Es autor de la plaquette The Riddle of Longing (Backbone Press, 2017). Su obra ha recibido el premio Illinois Arts Council Literary Award, Gwendolyn Brooks Poetry Prize de la Illinois State Library, y Edward Stanley Award de la Prairie Schooner. Imparte clases de inglés en una preparatoria en los suburbios de Chicago y escritura creativa en la Northwestern University. También es artista visual y maestro practicante de Global Narrative 4, organización sin fines de lucro.

Zachary Nicol
Artista y performer radicada en Chicago. Utiliza la investigación en danza, movimiento y sitio e imagen para establecer temas sobre representación y cuerpo escénico. Su trabajo se ha presentado en Blanc Gallery de Chicago, Links Hall, Pivot Arts Festival, Trap Door Theatre, Co-Prosperity, Lumpen Radio, Filmfront, OuterSpace, Compound Yellow, Krannert Center for Performing Arts (Urbana, IL), National Museum of Romanian Literature (Bucarest)], y S1 Gallery (Portland, OR). Fue artista de Chicago Dancemakers Forum Lab (2023), realizó residencia en Ragdale Foundation, Annas Projects, ACRE, y Links Hall. Recibió apoyo de Villa Albertine y Chicago Artists Coalition. Ha colaborado en proyectos de danza, cine y performance con Anna Martine Whitehead, Courtney Mackedanz, Gabriel Chalfin-Piney, Adam Linder, Joe Namy, Mlondi Zondi, Alexandra Pirici, Kim Brandt, Ginger Krebs, Catherine Sullivan, entre otrxs.

Javier Peñalosa M.
Escribe poesía, literatura infantil y guiones para cine y televisión. Es licenciado en educación y cursó la maestría en escritura creativa en la Universidad de Nueva York. Es autor de los libros de poesía Aviario, Los trenes que partían de mí, Los que regresan y H. Su trabajo ha sido reconocido con la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas, del programa Jóvenes Creadores y del New York Fund For The Arts. Obtuvo el premio nacional de poesía Enriqueta Ochoa en 2009, y el premio Xirau Icaza que otorga el Colegio de México en 2017. En 2024 fue escritor residente de la Casa Estudio Cien Años de Soledad. Su libro Los que regresan, fue publicado en 2024 por Copper Canyon Press en la traducción de Robin Myers. Poemas suyos aparecen en antologías, revistas, películas y obras de teatro y han sido traducidos al inglés y al alemán. Como guionista ha participado en la creación y desarrollo de series y películas. Escribió los libros de literatura infantil El día que María perdió la voz, Historia de Ele chiquita, Un grandioso desorden, Un golpe de viento, La liberación de los parques y El recreo, entre otros. Imparte talleres de escritura creativa para niños y para adultos y colabora en distintos proyectos multidisciplinarios.

Irma Pineda
Estudió la Licenciatura en Comunicación (UAEMex); la Maestría en Ciencias de la Educación (IEU) y el Máster en Cooperación Internacional para el Desarrollo de los Pueblos (UniTech/ Universidad Cardenal Herrera). Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y es profesora en la Universidad Pedagógica Nacional, unidad 203, en Ixtepec, Oaxaca. Escribe una columna sobre culturas indígenas en el periódico La Jornada, titulada La Flor de la Palabra. Fue Presidenta de Escritores en Lenguas Indígenas A.C. e integrante del Foro Permanente sobre las Cuestiones Indígenas de la Organización de las Naciones Unidas, durante 2020-2022.

Es autora de varios libros de ensayos y poesía bilingüe (zapoteco-español), donde aborda la violación a los derechos humanos, como la desaparición forzada, la violencia hacia los pueblos y las mujeres indígenas. Entre los títulos más destacados están: Hablo de un corazón (Círculo de Poesía, 2024); Nostalgia Doesn't Flow Away like Riverwater – La nostalgia no se marcha como el agua de los ríos (trad. de Wendy Call, Deep Vellum, 2024); Guie' ni zinebe – La flor que se llevó (Biblioteca Bicentenaria de la SEP, 2023); In the Belly of Night and other poems – en el vientre de la noche y otros poemas – Ndaani gueela' ne xhupa diidxaguie' (traducción al inglés de Wendy Call, Pluralia Ediciones, 2022); Nasiá Racaladxe'-- Azul Anhelo (UDLAP, 2020); Chupa Ladxidua' – Dos es mi corazón (Secretaría de Cultura, 2018). Su obra traducida al inglés por Wendy Call, aparece en diversas revistas de Estados Unidos como Poetry y Chicago Review. Su poesía también ha sido traducida a otros idiomas como el italiano, ruso, portugués, estonio, alemán y chino, entre otros.

Fabiola Torres-Alzaga
Artista interdisciplinaria que investiga geografías visuales en sus diversos campos de representación, y sus repercusiones en las relaciones socioespaciales, con énfasis en la presencia de lo invisible. En sus obras parte, desde una perspectiva cuir, de sistemas escénicos como el cine, el teatro y la magia, en un análisis de sus complejas jerarquías visuales entre el espectador y las narrativas que constituyen la imagen. A través de estas disciplinas, busca convocar otras temporalidades y espacios, creando mundos ilusorios que se inmiscuyen en el espacio real, contra espacios que reclaman pliegues inclusivos dentro de las paredes rígidas del patriarcado para generar otras relaciones. Tanto en video, cine, instalación, escultura, fotografía y dibujo, su obra despliega diferentes posibilidades de lo visual en su nebulosa construcción entre lo que se ve y se oculta.

Su trabajo ha sido presentado en Haus der Kulturen der Welt (Berlín, 2024); Museo MACRO (Roma, 2023); Sala 10 del MUAC (México, 2021); Bienal FEMSA (Zacatecas, 2018); Anthology Film Archives (Nueva York, 2018); Lille3000 (Francia, 2019); Bienal de Imagen en Movimiento (Buenos Aires, 2018); Paul Kasmin Gallery (Nueva York, 2018); Maison des Arts de Malakoff (Francia, 2016); Museo Politécnico de Moscú (Rusia, 2015); MARCO (Monterrey, 2015); Museo Universitario del Chopo (Ciudad de México, 2014); Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, 2014); Laboratorio Arte Alameda (Ciudad México, 2011); Center for Contemporary Art (Tel Aviv, 2006); y Sala de Arte Público Siqueiros (México, 2004), entre otros.

Publicaciones: Historias de la noche (ESPAC, 2019), libro/proyecto en diálogo con Mara Fortes, y Fabiola Torres-Alzaga: Entre actos (Museo Universitario del Chopo, 2015) con textos de Itala Schmelz y Daniel Garza Usabiaga. Recibió en dos ocasiones la beca Jóvenes Creadores.