29 al 31 de mayo
Estremecimiento: cartografía de un cuerpo en plural
Danza
- Dirección: Eugenia Vargas
- Participan: Teresa Carlos, Aura Arreola, Fernanda Palacios, Gisela Cortés y Patricia Caña
Estremecimiento: cartografía de un cuerpo en plural se refiere al cuerpo, el cultivo de la energía femenina y su poder de transformación; la capacidad de reapropiación de su potencia como cuerpo político, desarrollando, en su lugar, espacios de ternura, escucha y de sensibilidad en contrapeso a las prácticas hegemónicas y de violencia normalizadas.
La pieza retoma la obra filosófica-literaria de Jean-Luc Nancy: 58 indicios sobre el cuerpo, en donde el cuerpo escapa a las categorizaciones, deconstruyéndose en señales que impulsan a desmarcarse del status quo para reconfigurarse en un espacio donde las afectividades se encuentran para crear un cuerpo plural.
En el proyecto participan artistas escénicas que han integrado el Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual en diferentes etapas, desde su fundación hasta la actualidad. La conformación del elenco representa la diversidad de cuerpos y géneros, así como el camino que cada artista desarrolló tras su paso por este colectivo, donde el común denominador es la formación interdisciplinaria que recibieron, a través del butoh como arte cohesionador.
Jueves 29 y viernes 30 de mayo 2025, 20:00 horas
Sábado 31 de mayo, 19:00 horas
General: $150
Maestros, estudiantes UNAM e INAPAM: $75
Boletos en línea
Conversatorio
Martes 27 de mayo 2025, 17:00 horas
Participan: Teresa Carlos, Aura Arreola, Fernanda Palacios, Gisela Cortés y
Patricia Caña
Transmisión en vivo por Facebook y Youtube
Coreografía: Eugenia Vargas*
Performers: Teresa Carlos, Aura Arreola, Fernanda Palacios, Gisela Cortés y
Patricia Caña
Música: Hiroko Komiya
Diseño de iluminación: Laura Abad
Diseño de vestuario: Jimena Fernández
Producción: Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual
Eugenia Vargas (Ciudad de México)
Bailarina, coreógrafa, gestora, investigadora y docente. Su interés artístico está centrado en el cuerpo, danza, butoh y composición de imagen poética en escena. Fundadora de Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, agrupación con la que organiza múltiples iniciativas que impulsan la difusión, producción, estudio y práctica del butoh en México. Ha participado en festivales y escenarios en diversos países, reconocida por su trabajo en libros especializados sobre butoh. Recientemente fue seleccionada como una de las ocho artistas residentes en Alemania, en B.I.G (Butoh International Gathering) y distinguida como integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
Teresa Carlos (Ciudad de México)
Artista escénica, docente y gestora cultural. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del CENART, desde 2006 ha desarrollado su lenguaje escénico a partir de la danza Butoh formándose con importantes maestros en Alemania, Francia, Japón y México. Su trabajo artístico se ha presentado en Chile, Estados Unidos, Alemania, Francia y Japón; así como en importantes recintos y lugares no convencionales de la Ciudad de México. Es cofudadora de Empathéia Centro de Acciones y Estudios Culturales A.C. y del Centro Cultural Tibiri espacios generados con la intención de realizar investigaciones e intervenciones sociales a través de la práctica artística.
Desde 2015 dirige laboratorio Cuerpo Expandido, investigación basada en una reapropiación del butoh y otras prácticas que intentan deconstruir las concepciones hegemónicas de la danza y el cuerpo. Realizó la maestría en Educación Artística (2022) en el Centro Morelense de las Artes. Desde el 2014 es parte del Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, compañía dedicada a la difusión, investigación, formación y producción de la danza butoh en México.
Aura Arreola (Ciudad de México)
Artista interdisciplinaria, performer y coreógrafa especializada en la experimentación colaborativa, danza butoh y arte sonoro. Es cofundadora de la Sociedad de Carne y Hueso (2016) con la cual ha dirigido, coreografiado e interpretado instalaciones performáticas, experiencias inmersivas, y activaciones para exposiciones de arte contemporáneo. Es cofundadora y cocuradora de Cuerpos en Revuelta. Festival Internacional de Butoh (2016). Se ha presentado en Japón, Chile, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos y México. Es Maestra en Artes Visuales por la FAD UNAM, con el proyecto de investigación-creación Intimidades radicales.
Gisela Cortés (Pachuca, México)
Madre, artista interdisciplinar, rastreadora de memorias, imágenes, sueños, ciudades, maternidades con y desde el cuerpo. Su trabajo se inscribe en el campo de las Artes Vivas entre la cartografía y el desborde de colecciones y archivos. Realizó la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM; formó parte de la VII generación del diplomado CEUVOZ, Ciudad de México; es licenciada en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Ha participado en festivales en México, Chile, España, Francia, Italia, Grecia, Argentina y Bolivia. Actualmente colabora con el Laboratorio Escénico Danza Teatro-Ritual y con Tierra Cíclica.
Fernanda Palacios (Zacatecas, México)
Bailarina y performer circense. Es egresada de la Licenciatura en Letras por la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y diplomada en Artes Circenses Contemporáneas por Cirko De Mente. Beneficiaria de Creadores Escénicos 2018-2019 y PECDAZ 2015-2016 y 2022. Es integrante de Tránsito Cinco Artes Escénicas desde 2017. Creadora de la pieza Elemental (danza butoh, fuerza capilar y aro aéreo) y los unipersonales (Des)encuentros pieza clown y Lo que contiene el silencio. Como intérprete colabora con Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual. Participó en el 4to Concurso FiCHo, fue tercer lugar. Participó como artista invitada en Variaciones Butoh: plataforma escénico experimental y fue seleccionada en el 6to Festival Cuerpos al Descubierto. A la par de sus actividades como intérprete es programadora del foro independiente Karpa de Mente, de Cirko de Mente, en Ciudad de México.
Patricia Caña (Xalapa, México)
Artista escénica interdisciplinaria egresada de la Universidad Veracruzana. Licenciada en Teatro con el texto Exploraciones a través de La Danza Butoh hacia la autenticidad escénica, 2006. Egresó de la Maestría en Investigación de las Artes Escénicas, Universidad Veracruzana. Estudió Danza Contemporánea con Mijail Rojas y fue parte de su compañía Pulso Compañía de Danza. Actualmente colabora con Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, además de ser parte del equipo creativo de Teatro de Ciertos Habitantes. Directora y cofundadora de INARI Teatro-Danza Compañía, plataforma creativa para la investigación y creación escénica interdisciplinaria a través danza butoh. Sus investigaciones se refieren al cuerpo y el hábitat, la autenticidad escénica, la interdisciplina y las poéticas artísticas. De 2007 a 2019 creó y dirigió el foro cultural alternativo Alkimia.
Hiroko Komiya (Japón)
Percusión, sonido de objetos y voz. Reconocida como una de las artistas sonoras más importantes dentro del butoh, es conocida por su sensibilidad para expresar la imagen que viene del aire, del espacio, de los movimientos, del cuerpo interior, de la memoria y cómo las transforma en sonido sin melodía ni ritmo acotados. Desde 1999, acompaña los espectáculos y talleres de danza butoh de Atsushi Takenouchi. Vive en Europa desde 2002, se especializa en componer e improvisar música para espectáculos y talleres de butoh internacionalmente. Colabora con artistas de cine, escultores, pintores, poetas, diseñadores de vestuario, performers. Se ha presentado en Asia, Europa, Estados Unidos, México, Latinoamérica y Australia.
Laura Abad (Argentina)
Performer, iluminadora, gestora y productora. Graduada en Ingeniería en Cartografía de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina. A partir de sus estudios y experiencias como actriz y performer escénica se formó como iluminadora teatral en el Teatro Colón en Buenos Aires y paralelamente se interesó en la puesta en escena. Estudió diferentes medios analógicos y electrónicos con el afán de relacionar el cuerpo (de las demás y el suyo propio) con la luz e indagar sus posibilidades.
La puesta in situ, la teatralidad específica y la particularidad de cada montaje son motivaciones vitales con los que relaciona experiencias lumínicas diversas, a través de una amplia mezcla de recursos que ha investigado como video proyección, proyección analógica, iluminación teatral, video feed-back, diferentes softwares y hardwares para la interactividad y la multimedia. Ha impartido talleres de iluminación en México, España y Argentina. Imparte un taller constante de cuerpo y video. Actualmente realiza una Maestría en la UNAM en arte y entorno. Su búsqueda se basa en experiencias lumínicas y de video, relacionadas con el movimiento. Desde 2018 codirige el espacio independiente El Entresuelo, lugar para el cuerpo y sus instintos, en Ciudad de México, donde se desempeña como gestora e investigadora.
Foto: César Guzmán
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