12 al 16 de noviembre de 2025

BUTOH SCORES MÉXICO: Deconstruyendo a Hijikata

Ciclo de danza

Participan: Rosa van Hensbergen, Kae Ishimoto, Moe Yamamoto, Kei Shirasaka, Takao Kawaguchi, Takashi Morishita, Kae Ishimoto, Eugenia Vargas y Carlos Cruz

BUTOH SCORES MÉXICO es una iniciativa internacional sin precedentes en el país que invita a reflexionar sobre la danza butoh, creada en la posguerra japonesa por Tatsumi Hijikata, para reconstruir, reinterpretar y transmitir sus coreografías de los años setenta a partir de la memoria viva de quienes fueron parte de su linaje. El proyecto propone un diálogo entre archivo, cuerpo y creación contemporánea, entendiendo la danza como un lenguaje de conocimiento encarnado y un archivo sensible que atraviesa generaciones.

La iniciativa es una idea original de Rosa van Hensbergen, performer, poeta e investigadora de la Universidad de Yale, especialista en notación coreográfica del butoh y fundadora, junto con Kae Ishimoto, de Perspectives on Hijikata Research Collective. En México, la gestión está a cargo de Eugenia Vargas, directora del Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual, con el apoyo de Carlos Cruz.

El proyecto reúne a reconocidos artistas japoneses y mexicanos: Moe Yamamoto y Kei Shirasaka, miembros históricos de la segunda generación de bailarines de Hijikata; Takashi Morishita y Kae Ishimoto, del Archivo Tatsumi Hijikata de la Universidad de Keio; Takao Kawaguchi, creador escénico que explora los límites entre performance y danza; y Carlos Cruz, quien aporta una visión crítica entre tradición y contemporaneidad.

Este acontecimiento busca preservar y revitalizar el conocimiento corporal de los últimos discípulos directos de Hijikata, abriendo nuevas rutas de creación e investigación sobre el cuerpo como territorio político y po(ético). Así, México se consolida como un nodo esencial en la geografía contemporánea del butoh, donde memoria, movimiento e imaginación se entrelazan para seguir preguntándonos: ¿qué puede un cuerpo?

• Clase magistral y conversatorio (Entrada libre)

Clase magistral
Descubriendo el mundo del fundador del Butoh, Tatsumi Hijikata
Con Takashi Morishita

Miércoles 12 noviembre de 2025, 10:00 a 13:30 horas.
Entrada libre.

El archivista e historiador del butoh, Takashi Morishita, compartirá reproducciones de materiales de archivo excepcionales (fotografías y videos) del Archivo Tatsumi Hijikata, brindando a los participantes la oportunidad de descubrir el rico mundo del fundador del butoh, Tatsumi Hijikata. La clase será un espacio abierto a la reflexión donde los participantes podrán hacer preguntas y conversar sobre la historia de la creación del butoh.

Conversatorio
Butoh Scores México: Deconstruyendo a Hijikata

Participan: Rosa Hensbergen, Kae Ishimoto, Moe Yamamoto, Kei Shirasaka, Takashi Morishita, Takao Kawuaguchi, Eugenia Vargas y Carlos Cruz

Miércoles 12 noviembre de 2025, 17:00 horas.

Entrada libre.

Artistas e investigadores de Japón, Reino Unido y México dialogan sobre el legado del fundador del butoh, Tatsumi Hijikata y su posible de-construcción. Un encuentro que une archivo, cuerpo y memoria viva para reflexionar sobre el butoh como lenguaje de creación, resistencia y conocimiento encarnado.

Funciones de danza

Dazzling Whirl (Vértigo de luz)
Kanazawa Butoh Kan
Jueves 13 de noviembre de 2025, 20:00 horas.

Un torbellino deslumbrante de recuerdos, como una linterna giratoria donde dos personas caminan hacia adelante y hacia atrás, mientras ven pasar los años y los días.

Ñä'ä (semilla)
Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual (LEDTR)
Viernes 14 de noviembre de 2025, 20:00 horas.

La figura de Quetzalcóatl, el dios que regaló el maíz a la humanidad según la mitología tolteca, es reinterpretada como un acto simbólico de transformación y sacrificio. El maíz se convierte en el eje temático que guía la danza de Carlos Cruz. Inspirado en las notaciones de Hijikata, su cuerpo evoca el ciclo de la vida y la muerte, la fertilidad de la tierra y la conexión profunda entre el ser humano y la naturaleza.

Sueños de un Cuerpo Debilitado
Takao Kawaguchi
Sábado 15 de noviembre de 2025, 19:00 horas.

En este tríptico, Takao Kawaguchi presenta tres obras sobre el cuerpo que se debilita, procedentes de diferentes momentos de su carrera: Eat Chalk (2024), Good Luck (2009) y Dream of Love (fragmento About Kazuo Ohno, 2013). La primera y la tercera reinterpretan los movimientos de Kazuo Ohno en sus últimos años de danza —dentro y fuera de su silla de ruedas—, poco antes de su fallecimiento a los 103 años en 2010. La segunda pieza escenifica la práctica personal de Kawaguchi de descubrir una partitura interna que oscila entre lo visible y lo invisible, un proceso que precede y se desarrolla a través de su trabajo con los archivos del butoh.

Más allá de UMBRÍA
Rosa van Hensbergen, Kae Ishimoto y Eugenia Vargas
Domingo 16 de noviembre de 2025, 18:00 horas.

Esta obra retoma y desarrolla una obra anterior, UMBRÍA, coreografiada en agosto de 2017, para Eugenia Vargas por el bailarín de butoh Yukio Waguri. En colaboración con la investigadora de butoh Rosa van Hensbergen y Kae Ishimoto, discípula de Waguri y ahora archivista de Hijikata, Eugenia Vargas redescubre y desarrolla esta coreografía a través de la danza, la imagen proyectada y el texto. Moviéndose entre las sombras de la historia y la muerte —la muerte de Hijikata, luego la de Waguri—, adentrándose en los destellos de nuevas formas de movimiento y creación, arraigadas en la tierra mexicana. 

General $150
Estudiantes, maestros e INAPAM $75

• Proyecciones
• Entrada libre

Costume en Face (1976)
Presenta: Takashi Morishita
Viernes 14 de noviembre de 2025, 17:00 horas.

Obra coreografiada por Hijikata para Moe Yamamoto como bailarín principal. Fue una de las últimas representaciones en serie (renzoku kōen) que Hijikata creó desde 1974. Estas representaciones le permitieron desarrollar intensamente su notación. 

Human Shape (1976)
Presenta: Takashi Morishita
Sábado 15 de noviembre de 2025, 16:00 horas.

Fue una de las últimas representaciones en serie de Hijikata (renzoku kōen), coreografiada por él mismo con su bailarina principal, Yōko Ashikawa. Esta representación, junto con Lady on a Whale String (Geisenjo no okugata, 1976), se considera a menudo la culminación de su trabajo coreográfico con notación. Junto con otras obras de las representaciones en serie, su coreografía formó parte de la primera representación internacional de la obra de Hijikata en el extranjero, en el Festival de Otoño de París MA: Espace-temps au Japon, en 1978.

Wings on the Castle (1978)
Presenta: Kae Ishimoto
Domingo 16 de noviembre de 2025, 15:00 horas.

Fue una obra coreografiada por Tatsumi Hijikata para el bailarín de butoh Yukio Waguri, en noviembre de 1978. Moe Yamamoto también actuó en la obra. Wings on the Castle fue el impulso para el nacimiento de la compañía independiente de butoh de Waguri, Kozensha, que deriva su nombre del hospital de lepra que había estado en los terrenos del estudio de Hijikata, Asbestos-kan. Este trabajo marca la culminación del entrenamiento de Waguri con Hijikata a lo largo de la década de 1970, y esta será su primera proyección fuera de Japón.

Moe Yamamoto Y Kei Shirasaka (Japón)
Moe Yamamoto se unió al estudio de Tatsumi Hijikata a mediados de 1970 y permaneció durante el periodo de mayor actividad coreográfica de Hijikata. Su notación para la coreografía de Hijikata “Costume En Face”, fue publicada en inglés en 2015 por Ugly Duckling Presse y reseñada en el New York Times. En 1976, restableció su propia compañía Kanazawa Butoh-Kan, con la que creó y realizó giras junto con Kei Shirasaka, quien, además, actuó en la obra Okurebina en 1986, y después dirigió el grupo femenino 7xBikki. Desde 1999, Yamamoto y Shirasaka han promovido el butoh internacionalmente, incluyendo la creación de obras en Europa.

Takao Kawaguchi (Japón)
Inició su trayectoria en el estudio de la pantomima, una forma de teatro de movimiento. Este aprendizaje moldeó su técnica, participó en diversos proyectos que van desde el teatro experimental hasta la danza y el arte performático, utilizando su cuerpo como único medio de expresión. Formó parte del reconocido grupo japonés de performance Dumb Type desde 1996 hasta 2008, al tiempo que desarrolló su carrera como solista desde 2000. Su obra explora los límites entre teatro, danza, video y su colisión bajo el término “arte”. Su investigación y trabajos recientes se han centrado en el butoh, creando The Sick Dancer en 2012 y About Kazuo Ohno en 2013, esta última nominada a un Bessie Award en Nueva York. Desde 2014 es profesor en la Universidad de Arte y Diseño Joshibi; desde 2021, director artístico del Tokyo Real Underground, un festival en línea, enfocado en performances vinculadas al Butoh. Recibió el Premio Fomento de Arte Ministro de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología de Japón en 2021 y 2022.

Kae Ishimoto (Japón)
Nació en una familia de bailarines tradicionales japoneses. Estudió danza-jazz a los cuatro años, se formó en danza moderna y contemporánea. De 2002 a 2017 bailó con Yukio Waguri, discípulo de Hijikata, y también trabajó con Natsu Nakajima, Yoshito Ohno, Moe Yamamoto y Minako Seki. En 2004 cofundó la compañía Wangnin Bunmei (“La civilización de los tontos”) con 8 músicos, con quienes actuó en 13 países de Asia, Europa y Estados Unidos. En 2011, interpretó “Transformation Girl”, coreografiada con el método Hijikata de butoh, en 7 países de Asia y Europa. En 2013, cofundó POHRC con Rosa van Hensbergen, a través de la cual organiza eventos de butoh. Desde el 2020 es archivista en el Centro de Arte de la Universidad de Keio, en el Archivo Tatsumi Hijikata.

Takashi Morishita (Japón)
Comenzó a colaborar en la producción de las obras de Hijikata en 1972. Tras su fallecimiento, en 1986, participó en la creación del Museo Conmemorativo de Hijikata, lo que le llevó a impulsar la creación del Archivo Hijikata en el Centro de Arte de la Universidad de Keio en 1998, donde ha sido archivista y director hasta 2019. Actualmente es director del Laboratorio de Butoh en Japón. Como investigador, ha publicado extensamente sobre Hijikata.

Rosa van Hensbergen (Reino Unido)
Doctora por la Universidad de Cambridge y profesora adjunta de Lenguas y Literatura de Asia Oriental en la Universidad de Yale. Su investigación está centrada en la notación de danza experimental en las décadas de 1950 y 1980 y, específicamente, en el trabajo del fundador del butoh, Tatsumi Hijikata. Su primer libro, “Moving with Words”, teoriza la notación poética de Hijikata y está bajo contrato con Oxford Studies in Dance Theory Series (OUP). Tiene publicaciones sobre danza butoh, Samuel Beckett y danza contemporánea, así como sobre las puestas en escena de Beckett y los guiones comentados de Billie Whitelaw. Escribe y publica poesía, trabaja con artistas y académicos para crear performances.

Eugenia Vargas* (México)
Bailarina, coreógrafa, investigadora, gestora y docente. Su interés gira en torno a la pregunta sobre el cuerpo, la danza, el butoh y la creación escénica. Su trabajo se caracteriza por una profunda exploración del cuerpo como territorio de la memoria, transformación y rito, integrando el butoh, las prácticas somáticas y rituales. Es directora del LEDTR, agrupación con 21 años de trabajo impulsando la difusión, producción, formación e investigación del butoh en México.

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2024-2026.

Carlos Cruz (México)
Es cómplice del LEDTR desde 2004. Director del grupo cultural nómada Teatro Cuerpo Social (TCS) Promotor de encuentros y festivales de Butoh en México y Abya Yala. Coordinador del Programa de Estudios Teatrales y Estéticas (2020-2025). Investiga los conceptos: Holografía de David Bohm, Endocorporalidad de Gabriel Weisz y Ankoku Butoh de Tatsumi Hijikata.