26 de marzo y 2 de abril, 2025

TONO Festival

Como parte del Tono Festival, el Museo Universitario del Chopo lleva a cabo un programa de proyecciones organizado en colaboración con Sophie Cavoulacos, curadora de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, para presentar la obra de Valentin Noujaïm, así como una serie de cortometrajes de la colección del MoMA que recorre los colectivos de artistas icónicos del centro de Nueva York a principios de la década de 1980.

 

Enfoque artístico sobre Valentin Noujaïm/TONO

 

Proyección de los cortometrajes Pacific Club (2023) y To Exist Under Permanent Suspicion (2024), del artista y cineasta Valentin Noujaïm.

 

Pacific Club abrió sus puertas en 1979 en un sótano de La Défense, en el distrito financiero de París. Fue el primer club nocturno para jóvenes árabes de los suburbios: un mundo paralelo de baile, sudor, amoríos de juventud y romances nocturnos.

 

To Exist Under Permanent Suspicion presenta la historia de Claire, una empresaria promotora de un nuevo complejo de oficinas en La Defense que se enfrenta al escrutinio y aislamiento crecientes. Las oficinas frías y grises amplifican su soledad y le hacen soñar con prender fuego a la torre.

 

Al término de la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas con el realizador.

 

Miércoles 26 de marzo 2025, 18:00 horas

Entrada libre

 

Valentin Noujaïm (1991, Francia)
Se graduó en La Fémis, de París. Fue estudiante invitado en la Städelschule de Fráncfort del Meno. Sus películas desafían las narrativas sociales dominantes, al tiempo que experimenta con diversos formatos como el cine de 16 mm, materiales de archivo, metraje digital y efectos especiales.

 

Su trabajo ha sido reconocido por festivales de renombre, como CPH: DOX, Visions du Réel, IFFR Rotterdam, DocLisboa, BAFICI, DokuFest, BlackStar Film Festival e Internationale Kurzfilmtage Winterthur. Su película Pacific Club fue preseleccionada para el Premio César al Mejor Documental en 2024. La primera exposición individual institucional de Noujaïm fue inaugurada en Kunsthalle Basel en febrero pasado.

 

 

El underground neoyorquino (años 70-80) en la Colección del MoMA | TONO x MoMA

 

Esta selección de películas en 16 milímetros y Super 8 explora las escenas artísticas y musicales de vanguardia de la época al capturar figuras y lugares de reunión de la neobohemia, el punk rock y la no wave.

 

Desde la película de Anthony Chase que sigue la personalidad drag de John Kelly y su actuación en el club Pyramid hasta el retrato de Tina L'Hotsky, la llamada Reina del Mudd Club, de Michael Oblowitz, pasando por la serie Lost Portrait del cineasta mexicano Ricardo Nicolayevsky, filmada entre Nueva York y Ciudad de México, el programa comparte el espíritu de aquel momento dinámico de Nueva York.

 

Miércoles 2 de abril de 2025, 18:00 horas

Entrada libre.

 

 

 

 

 

 

Richard Kern (1954, Estados Unidos)
Cineasta, escritor y fotógrafo underground estadounidense. Contribuyó con un número significativo de las películas y vídeos más provocativos de la escena underground de los años 80. Satírico social de la peor calaña, realiza obras que son a la vez perversas, sádicas, teatralmente extrañas y de humor negro, persiguiendo su interés por las vidas extremas y su fascinación por la "geografía de rostros y cuerpos". En su obra aparecen artistas como Lydia Lunch, David Wojnarowicz, Sonic Youth, Kembra Pfahler, Karen Finley y Henry Rollins.

 

Anders Grafstrom (1956–1980, Suecia)
Cineasta que, junto con el icono de la new wave Klaus Nomi, fue una de las primeras víctimas de la escena del downtown neoyorquino, a causa de un accidente de tráfico y el sida, respectivamente. Las películas en Super 8 de Grafstrom devuelven a Nomi a la pantalla, incluido el trabajo en el programa que presenta una prueba de pantalla fuera de lugar, pero tremendamente evocadora para Charles Ludlam. También trabajó con Kristian Hoffman, Tina L'Hotsky y otros. Realizó el exitoso largometraje The Long Island Four.

 

Michael Oblowitz (1952, Sudáfrica)
Cineasta nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Se fue a Estados Unidos a estudiar a finales de los 70. Ha realizado varias películas independientes, algunas de las primeras películas independientes hechas en Estados Unidos. Trabajando junto a artistas como Jim Jarmusch y Amos Poe, realizó películas en blanco y negro de 16 milímetros a finales de los 70 y principios de los 80 que se convirtieron en parte de la nueva escena punk rock. Muchas acabaron en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

 

Lisa Baumgardner (1958–2015, Estados Unidos)
Artista, cineasta y editora de la revista Bikini Girl. Fue integrante organizadora del Club 57 (1978-1983), un club nocturno y espacio de arte alternativo y uno de los lugares fundacionales en el desarrollo de la tan mitificada escena artística de principios de los 80 en el East Village.

 

Esther Regelson (1959, Estados Unidos)
Cineasta y miembro activo de la escena del East Village de Nueva York. Visitaba con frecuencia el Club 57 (1978-1983), que estaba situado en el sótano de una iglesia polaca en el número 57 de St. Marks Place, el cual comenzó como un local sin presupuesto para exposiciones de música y cine, y rápidamente ocupó un lugar destacado en una constelación de locales contraculturales en el centro de Nueva York. Se dice que el Club 57, un centro de actividad creativa en el East Village, influyó en prácticamente todos los clubes que surgieron a su paso.

 

Anney Bonney (1949, Estados Unidos)
Artista, cineasta, profesora, escritora y comisaria de vídeo y performance afincada en Nueva York. A finales de los 70, expuso ampliamente en clubes nocturnos del bajo Manhattan (The Mudd Club, Club 57, Stilwend), así como en instituciones más formales (The Ford Foundation y el Brooklyn Museum). En 1984 comenzó a trabajar en la revista BOMB, donde todavía colabora.

 

Ricardo Nicolayevsky (1961-2023, México)
Cineasta mexicano. En la década de 1980 se mudó a Nueva York y estudió cine, música y escritura creativa. Fue un elemento fijo de la escena del East Village en la década de 1980 y creó cientos de cortometrajes, para los que también compuso la música.

 

John Kelly (1959, Estados Unidos) y Anthony Chase (1952, Sudáfrica)
Colaboradores frecuentes que formaban parte de la escena del centro de Nueva York en el East Village. Chase era cineasta y John Kelly era artista y drag queen. Durante esta época, trabajaron juntos en proyectos en lugares como el emblemático Pyramid Club.

 

TONO
Impulsa nuevas líneas de investigación y redes de intercambio en colaboración artística con Pérez Art Museum Miami; National Gallery of Victoria, Melbourne; Pinacoteca de São Paulo; Serpentine Galleries, Londres. Festival TONO funciona como un laboratorio, se trata de un evento anual que lleva a cago en museo de la Ciudad de México y Puebla. Las ediciones realizadas en 2023 y 2024 reunieron a 50 artistas provenientes de 22 países.