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DANZA

 

Nosotros estamos aquí

Una obra de Olga Gutiérrez en colaboración con Rakhal Herrero
y Celia Argüello


Obra dancística de la creadora mexicana Olga Gutiérrez. Es la tercera pieza de una tetralogía sobre gobernabilidad, singularidad, organización, deseo y amor.

 

A partir de la interrogante ¿qué otra gobernabilidad podría organizarnos?, surge un ensayo en torno a la singularidad para encontrar nuevos imaginarios relacionados con la construcción de otras formas de colectividad. Este proceso de investigación y la escenificación lo comparte con los creadores argentinos Rakhal Herrero, director de teatro y performer; y con Celia Argüello, coreógrafa y bailarina.

 

Esta iniciativa surgió de la necesidad de Olga Gutiérrez de expresar su incapacidad de relacionarse con el contexto de violencia e inestabilidad que prevalece en el país; de la frustración que le provoca no poder hacer nada al respecto; y de su inconformidad ante la educación católica que recibió de parte de su familia y el colegio.

 

Nosotros estamos aquí es parte de una investigación artística, que incluye producción coreográfica, a realizarse entre 2012 y 2018 bajo el contexto de la situación política, electoral, social y económica mexicana, entre las elecciones de ambos años. La práctica de investigación tiene como objetivo realizar cuatro piezas escénicas cada dos años.

 

Esta confrontación, hecha investigación y colocada en el campo del arte, de la representación y del lenguaje del cuerpo, está acompañada por creadores y pensadores en ciencias políticas y humanidades: artistas visuales y sonoros, sociólogos y filósofos.

 

Los temas que se han perfilado durante cuatro años –desde 2012, con las primeras presentaciones de Nosotros estamos aquí en Guadalajara y la Ciudad de México, así como en Toulusse, Francia; y Sabadell, España– son:

 

a) el cuerpo-ciudadano en el ámbito público;

b) el uso del cuerpo como expresión ciudadana;

c) los espacios de manifestación del cuerpo;

d) el anonimato del cuerpo-ciudadano como acto político y estrategia de desestabilización del sistema político, social y económico;

e) quitar el “cuerpo” de todas aquellas representaciones que impliquen identificarse con la idea del cuerpo-ciudadano alineado;

f) las prácticas de alineación;

g) las prácticas de subversión;

h) la analogía entre el poder en la política y el arte escénico: las narrativas que ambos campos instituyen como “narrativas de poder”;

i) la figura del héroe mexicano transmitida por la educación básica;

j) la memoria como documento histórico;

k) la imaginación autobiográfica como el “otro” posible por narrar la historia y por construir relato.

 

Nosotros estamos aquí, que este año se presentará también en Brasil y Argentina, plantea cómo colocar situaciones artísticas donde la coreografía emerja como resultado y no como fin. Concibe el formato de “laboratorio” como un dispositivo que permite desestabilizar el lenguaje disciplinar, potenciar un diálogo más complejo, y establecer variantes en esta investigación que permita ser coherente con la práctica de artes vivas planteada: una pieza de humanidad construida en un lapso de seis años.

 

Viernes 13 de mayo de 2016, 20:00 hrs.
Sábado 14 de mayo, 19:00 hrs.
Entrada libre

 

Idea artística y dirección general: Olga Gutiérrez
Laboratorio de creación 2016 y en escena: Olga Gutiérrez, Rakhal Herrero y Celia Argüello
Diseño de iluminación: Daniela López Ramos
Producción general y ejecutiva: Daniela López
Asistencia de producción: Luisa Magan
Tour manager: Olga Gutiérrez y Daniela López
Producción: Laboratorio PuntoD

 

 

Olga Gutiérrez (México, 1980). Creadora de artes vivas. Su trabajo está centrado en el cuerpo, la investigación escénica y lo que ella llama “dramaturgia viva”. En su obra incorpora elementos del lenguaje de la danza, el teatro, el arte acción, el arte sonoro y las prácticas artísticas relativas al espacio público para entender la complejidad que implica la creación en el siglo XXI.

 

Su formación profesional se ha desarrollado en México y en diferentes países de Europa central. Ha trabajado con directores de Polonia, Francia, Canadá, Bélgica y México. Sus  piezas se han presentado en México, España, Francia, República Checa, Uruguay, Colombia y Argentina. Obtuvo el premio a mejor dirección joven y mejor obra en el Festival de Teatro de Coyoacán (México) por Los perros, una adaptación del texto dramático de Elena Garro.

 

Ha sido beneficiada en dos ocasiones por el FONCA y por el Programa a la Creación Artística de Jalisco en las disciplinas de teatro y danza (como coreógrafa en el periodo 2008-2009 y como actriz en el periodo 2001-2002). En 2015 estrenó Diente de oro en el Festival Salmón del Mercat de les Flors en Barcelona (España), en una co-producción México-España.

 

Realizó el proyecto de investigación escénica Me he puesto a quemar los cuerpos,en Montevideo (Uruguay); San Luis Potosí (México); y Barcelona (España).

 

Actualmente se encuentra produciendo su pieza El verdadero nombre de David Copperfield es David Seth Kotkin, que se estrenará en septiembre de este año en el Teatro Conti en Buenos Aires, una producción México-Argentina.

 

Realizará la segunda residencia de creación con la compañía brasileña Cena11 y la compañía mexicana Makina de Turing, en el Marco del Festival Internacional Ocotic en Mérida (México). Colabora con el Museo de Arte Contemporáneo Raúl Anguiano (MURA) en Guadalajara.

 

Daniela López Ramos. Productora, gestora cultural, diseñadora de arte y profesora. Maestra en Gestión y Desarrollo Cultural y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara.

 

Actualmente dirige la empresa de producción artística Boreal. Coordina la dirección técnica de la Muestra Estatal y Muestra Regional de Teatro en Jalisco, y la del Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo. 

 

Ha trabajado con compañías y artistas realizando gestión y producción internacional y nacional, como Luna Morena; Taller Experimental de Títeres; Paloma Martínez; Laboratorio PuntoD; La Tortue Noire; Iván Puig; Luis Manuel Aguilar “Mosco”; Experimental Machina; Inverso Teatro; Sandra Soto y los grupos musicales Les Femmes de Serge, Radaid y Ampersan.

 

Ha estudiado con los maestros Luis Martín Solís, Maris Bustamante, Miguel Ángel Gutiérrez, Luis M. Aguilar “Mosco”, José Antonio Mac Gregor y Julio Ochoa Moyer.

 

Cuenta con experiencia en áreas de producción, iluminación, diseño escénico, diseño de arte y fotografía. Ha trabajado en el Teatro Julio Castillo, en la Ciudad de México; el Festival Internacional de Danza Contemporánea, en Uruguay; la Red de Artes Vivas, en Colombia; el Foro Sor Juana, en la UNAM; el Festival Internacional de Títeres, en Guadalajara; el Teatro Experimental, en Jalisco; el Foro La Cantera; el Premio INBA-UAM; el Festival Onésimo González; la Galería Casa Escorza; la Casa Inverso; y la Cadena de Televisión NBC Universal, entre otros.

 

Es docente en Gestión Cultural e Historia del Arte en la Universidad de Guadalajara; y en Gestión y Producción de Espectáculos Escénicos en la Universidad Libre de Música.

 

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NOSOTROS ESTAMOS AQUÍ 2014 (demo) from Laboratorio puntoD on Vimeo.

 

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