A partir del 7 de mayo de 2020
Presentaciones virtuales 30 y 31 de mayo
Résidence artistique de création à distance
L’art au temps du coronavirus
H20 CUERPO
Tessa Nerys Hays-Nordin
Ce projet de résidence artistique de création à distance met en œuvre des ressources artistiques et scientifiques à travers le théâtre corporel, la danse, la musique, la photographie et la vidéo.
Cette résidence de création à distance réunit des professionnels des arts dans le but de générer des processus de création qui permettent une réflexion sur la composante H2O et ses diverses formes d'existence dans le monde. H2O en tant qu’élément vital de notre corps, H2O en tant que corps en soi qui mute d'un état à l'autre, qui se transforme d'un état liquide à un état solide ou gazeux affectant notre relation quotidienne, notre relation avec l'environnement et notre relation avec les autres.
Le processus créatif du projet H2O Corps, est inspiré des expériences scientifiques du docteur Masaru Emoto (Japon) et de son travail photographique sur la façon dont le contexte modifie la structure physique cristalline de l'eau. Cette résidence de création réunit Tessa Nerys Hays-Nordin avec les créateurs mexicains Diana Sánchez Rodríguez, chorégraphe, Misha Arias de la cantolla, acteur et performer, Aureliano Lecca en musique, Fernando A. Andonaegui Sánchez, producteur exécutif, Andrea Méndez Vanegas en design artistique, René Manuel Flores (création musicale) et Mara Arteaga en vidéo et photographie, tous intéressés à proposer différentes explorations de la relation à l'eau, avant, pendant et après la crise sanitaire que nous habitons actuellement dans le monde.
07 et mai 20:00 h.
Entretien avec le coordinateur des Arts vivants du Museo Universitario del Chopo, Gabriel Yépez et l'artiste en "résidence à distance" du projet H20 CUERPO Tessa Nerys Hays-Nordin.
Pour démarrer le processus de création, cette vidéo inclut une prière de Joani Glendale, une bénédiction de Miss Knomia et se termine par le travail final de collaboration de la version précédente du projet H20 CUERPO ainsi que la sortie publique du clip vidéo "Bubble", une chanson du groupe LAKE sur leur nouvel album Roundlay https://www.laketheband.com/
08, 09 et 10 mai
Ouvrez le dialogue avec le public à travers le compte Instagram du Instagram del Museo Universitario del Chopo pour l'inviter à envoyer des titres liés aux 3 photos partagées.
- Que titre donnerais-tu á cette image? (Ton titre + ton nom)
H20 Corps
Nous vous invitons à participer à cette activité afin de collaborer au processus créatif et à l’oeuvre finale.
Nous respecterons la voix de chaque auteur qui propose un titre en l'incluant exactement tel qu'il est écrit, en préservant leur voix par l'utilisation de majuscules, de minuscules, de "ponctuation", ou de leur absence.
Nous demandons également le nom de l'auteur du titre au lieu du pseudonyme de l'IG, pour pouvoir reconnaître tous les collaborateurs de H20 CUERPO. Toutes les voix sont les bienvenues (les enfants aussi), alors regardez les photos et si vous vous sentez inspirés, donnez-leur un titre.
11 mai 20:00 h.
Après trois jours de collecte de nombreux titres pour les trois images partagées sur Instagram et facebook, 9 titres pour chaque image ont été sélectionnés au hasard. Les titres ont été transcrits dans une couleur spécifique pour chaque danseur représenté, et dans la forme exacte sous laquelle ils ont été reçus, en préservant les choix d'orthographe, de ponctuation et de grammaire de l'auteur. Cette vidéo montre la première improvisation de danseurs découvrant et interprétant 9 de leurs titres.
H20 CUERPO (H20 Corps): Nous sommes composés de H20 et cette eau circule non seulement dans chacun d’entre nous mais nous traverse également pour aller vers l'autre. L'objectif de ce travail a donc été de réunir des artistes et un public mondial pour créer des œuvres et des processus artistiques sur notre relation à l'eau. Les artistes que nous avons engagés restent bien évidemment fidèles à leur propre voix et à leur esthétique. L'équipe d'artistes est composée d'un photographe/cinéaste, d'un musicien, d'un costumier/styliste et de trois danseurs/bougeurs.
Les danseurs commencent ce processus avec le photographe et le costumier/styliste, en capturant une posture relative à l'eau qui est significative pour le danseur. Le photographe et le costumier/styliste dirigent virtuellement pour obtenir la mise en scène de la photo. Ensuite, nous la partageons et demandons au public de donner un titre à l'image. Avec chacun de ces titres, les danseurs créent une séquence de mouvements qui s'imbrique dans une chorégraphie. Un musicien est présent et crée une chanson. Au cours des semaines suivantes, nous répétons et filmons ce qui devient un vidéoclip:
titres = la danse + la musique + le style esthétique + le vidéo = cristallisation de toutes les oeuvres combinées. Au final, le vidéoclip est partagé au niveau international pour promouvoir tous les participants
30 et 31 de mai 20:00 h.
Présentation du travail de création final H2O Cuerpo
Transmission par el aleph
Tessa Nerys Hays-Nordin
Tessa Hays-Nordin es artista multidisciplinaria, con base en teatro corporal. Tessa obtuvo una licencia en arte de Evergreen State College en el estado de Washington en EE.UU. mientras estudiaba en el instituto internacional de Jacques Lecoq en París. Luego continuó con un Maestría en estética y filosofía del teatro en la Universidad París VIII, en Francia.
Hays-Nordin ha trabajado como actriz corporal con compañías de teatro como: The Conciliation Project, Vestiges/Vertiges, Naranja Escena, entre otras. Ella ha enseñado en institutos culturales y educativos, específicamente un “Master Class” en el Luckman Fine Arts Complex de Cal Arts en Los Ángeles EU y en Medellín Colombia: en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), La Universidad Nacional, La Casa Museo de la Memoria, y en El Centro Colombo Americano en Medellín y Apartadó. Ella ha colaborado con artistas internacionales en Los EE.UU., Francia y Colombia, entre ellos Yelena Valer'evna Moskovich, Adelaida Mejía-Vallejo, Gao Xingjian y Navid Nuur.
Tessa aborda sus creaciones desde la inteligencia corporal y aprovecha del ambiente inmediato para construir su obra con materiales autóctonos. Ella quisiera continuar colaborando con artistas, músicos y científicos a nivel internacional y seguir contribuyendo a la exploración y la investigación de “las perspectivas de la memoria” y los gestos que la crean.
H20Cuerpo- Desde el 2017, Tessa se enfocó en desarrollar el proyecto “H20Cuerpo” que la llevó hasta México, virtualmente, gracias al museo del Chopo. El proyecto depende de una red que se forma y se retro-alimenta en colaboraciones artísticas entre creativos locales y un público internacional. Estos tiempos de coronavirus nos dan la oportunidad de reflexionar sobre nuestras vidas y comportamientos. El agua es vida. En H20Cuerpo, el proceso artístico actúa como herramienta para ayudarnos a profundizar nuestra comprensión del agua, despertar una apreciación por su presencia en la vida y a reconocer las posturas que provienen de nuestra relación con ella. La primera intención de este proyecto es generar conciencia sobre el agua y el impacto de nuestro comportamiento sobre ella. El agua que tomamos es la misma que nos compone y que nos conecta a todos y a todas. El segundo propósito de H20Cuerpo es cristalizar esta exploración en trabajos artísticos que celebran al artista y el espacio que facilita el proceso; el Museo Universitario del Chopo. En este momento de “distanciamiento social” podemos acercarnos a traves de la creación colaborativa más allá de las fronteras, y recordar que nos necesitamos y que somos inseparables el uno del otro. Todos somos agua~
processus de projet H20*xo
Misha Arias de la Cantolla*
*Beneficiario del Programa Compañía Nacional de Teatro del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Egresado de El Foro Teatro Contemporáneo dirigido por el director Ludwik Margules, viaja en 2005 a París para continuar su formación en Panthéâtre ACTS, Escuela Experimental de la Voz dirigida por Enrique Pardo y Linda Wise para ingresar más tarde al Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París CNSDA donde tiene como maestros a Nada Strancar, Daniel Mesguich y Mario González. En 2008 participa en el curso intensivo “Danza y proceso creativo” con la coreógrafa Ginette Laurin y la compañía “O Vértigo” en Montreal, Canadá. En 2010 toma el curso “Stage movements as theatrical act” impartido por Jorge Jáuregui y la Compañía “Última Vez” en Bruselas, Bélgica. En París interviene en los montajes: “Jours des morts” de Gabriel Yépez, “Sans Transitions” de Teresa Paulín, “Vestige-Vertige” de Yelena Valer’evna Moskovich. Actuó también en “La Thébaïde” de Jean Racine y “Antigone” de Robert Garnier dirigida por Nada Strancar. En Irán se presenta con la obra “A la recherche de la naissance et de la disparition de Mammouths” dirigida por Ali Razi. En cine participa en “Malika s’est envolée” cortometraje de Jean Paul Civeyrac. Participa en la serie televisiva “Engrenages” saison 3 dirigida por Manuel Boursinhac y Jean Marc Brondolo, y en “Clara s’en va mourir” telefilme realizado por Virgine Wagon para ARTE. Desde 2012 forma parte del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), actuando en los siguientes montajes: El círculo de cal, Zoot Suit, El jardín de los cerezos (en el personaje de Piotr Trofimov), Códice Ténoch/A soldier in every son (como Moctezuma y Tochitzin), Natán el sabio (donde interpreta al Templario), Los grandes muertos, Proyecto Coriolano, Enrique IV primera parte (como el Príncipe de Gales), Proyecto Leñero, Numancia (como Marandro), La hija del aire, Instrucciones para ir al cielo, Bajo el Signo de Tespis, Las Preciosas Ridículas, La Celestina (donde interpreta a Calisto), entre otras. Ha sido dirigido por directores/ directoras tales cómo Luis de Tavira, Enrique Singer, David Olguín, José Caballero, Alberto Villarreal, Martín Acosta, Benjamín Cann, Hugo Arrevillaga, Juan Carrillo, Octavio Michel, Mathieu Bertholet, Ruby Tagle, entre otros.
Andrea Mendez Vanegas Diseñadora de modas, creadora y fundadora de la marca MIDI nuestro objetivo es crear nuevos estilos, fusionando conceptos moda, arte convirtiéndose en un proyecto bajo parámetros amigables con el medio ambiente y nuestro entorno. Nuestro enfoque principal es la preservación de la fauna y flora en nuestro planeta Contactos.
https://www.instagram.com/midistreetwear/?hl=es-la
Diana Sánchez Rodríguez
Licenciada en Artes Escénicas por la UDG,Maestra en Investigación de la Danza por el CENIDI Danza (INBA) y Educadora en Movimiento Somático por el Body Mind Movement Center México.
Como bailarina y coreógrafa ha presentado su trabajo en países como Chile, Colombia, Brasil, Argentina, Polonia e Italia y ha sido acreedora de diversas becas de creación (residencias artísticas FONCA, Eprodanza, Imjuventud, CECA)
Ha impartido múltiples talleres de danza y educación somática en universidades como la UV, UDLA,UDG, UACM, UNAM (México), UFJC (Colombia) UFG y UFU (Brasil), así como centros culturales, escuelas del INBA y centros de desarrollo humano.
Actualmente, es profesora en la Formación en Educación Somática del Body Mind Movement Center México coordina e imparte diversos Diplomados en Anatomía Vivencial en Guadalajara y Cdmx, y co-dirige el proyecto escénico SOMA, Anatomía en Movimiento.
Aureliano Lecca Céspedes (Lima, Perú) Artista sonoro & músico / Diseñador sonoro / Documentalista
Se inició a temprana edad en la orientación artística. Es doctorando con especialidad en diseño sonoro para cine por la UNAM, obtuvo una maestría en arte y entorno por la UNAM, es licenciado en video multimedia y arte sonoro por el Centro Nacional de las Artes de México “La Esmeralda”. Realizó estudios de artes visuales en Syracuse University of New York, Art Student League of New York, Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú y Escuela de arte Corriente Alterna de Lima, Perú.
Actualmente trabaja para el Museo Universum en diseño sonoro y creación sonora experimental para las nuevas salas multimedia “Hábitat” y “Pabellón”, CDMX, México. Este año también es diseñador sonoro surround para las películas mexicanas “La fábula de los caracoles” del cineasta Horacio Rivera y en “La libertad de la tormenta” del director Pablo Enciso. El 2019 realizó una exposición individual titulada “Presencias en el Agua“ en Crispeta Galería, Bogotá, Colombia. Es profesor de creación sonora en su estudio Sonido Expandido, donde también se despliega la muestra latinoamericana de arte sonoro Sonido Expandido, en la cual se desempeña como curador principal. Colabora y trabaja para diversos espacios de arte y cine, en México, Perú y Colombia. Cuenta con exposiciones y conciertos en España, México, Perú, Colombia, Alemania, Austria y EUA.
René Manuel Flores Jiménez
Nació el 9 de febrero de 1974, en la ciudad de México, comenzó sus estudios en el "Instituto Cardenal Miranda" donde estudió Musicología y Dirección coral. Percusiones en la "Escuela Nacional de Música”. Fundador, compositor, productor y baterista de la banda "Boyante", banda de Art Rock con el álbum titulado "A Rajatabla", 2017.
Es parte del colectivo de Arqueólogos, historiadores y artistas (pintores, bailarinas, artistas sonoros) “Transcavaciones” con quien trabaja en la experimentación de intervenciones transdisciplinarias. Presentaciones: “Museo de Historia” Veracruz 2019, “Museo del Virreinato” Coloquio “Hernán Cortés 1519-2019”, Tepotzotlán, Estado de México 2019.
Como baterista en: Susana San José 2019, Los importantes de la noche 2019, Mambe & Danochilango 2018, "AdadA" en el "Festival Internacional Cervantino XLIII y XLIV” 2015 y 2016, Luz de Riada 2014-2016, gira en Chile y Argentina: “XIV Jornadas de Jazz y fusión”, “Teatro Lord Cochrane” Valdivia, "La Musicamara” Universidad de Valparaíso, "La Piedra Feliz" Valparaíso, "Teatro Velarde" Quilpué, Chile y “Embajada de México” Baires, Argentina.
Compositor y diseñador sonoro en producciones escénicas: "Después del Terremoto" teatro "El Galeón" del CCB INBA 2002. Director Mauricio Jiménez. Baterista en "La Honesta Persona de Sechuan" Cenart, Director Luis de Tavira 2005
Como compositor: Cortometraje "Lucia" dirigida por Juan Manuel Sepúlveda CUEC 2005, Video poemas "Transparencia" en la compilación del DVD: "Ecos de la imagen" 2008 y “Ausencia de ti” 2° lugar concurso "FLIPORTO" 2007, Brasil.
Producción discográfica: Boyante dos sencillos 2019 y Disco “A Rajatabla” 2017. Remix de la canción “Krajina Stratenyk vil” disco de Ivana Mer, editado en Eslovenia 2017. Luz de Riada “Cuentos y Fábulas vol.III” 2016 bajo el pseudónimo Manuel Jiménez.
Actualmente se encuentra trabajando en nuevas producciones. Desde hace más de 15 años es profesor de batería.
